Ringkasan:

Spirited Away, film yang sukses secara komersial oleh Studio Ghibli, akan streaming di HBO Max musim semi mendatang. Ini menandai pertama kalinya film Studio Ghibli akan tersedia untuk streaming hukum. Kemitraan antara Ghibli dan HBO Max memberikan platform streaming keunggulan kompetitif dalam perang streaming. HBO Max akan diluncurkan pada bulan April 2020 seharga $ 15 per bulan dan akan mencakup eksklusif lainnya seperti Big Bang Theory and Friends. Studio Ghibli, yang dikenal dengan film -film Hayao Miyazaki yang menakjubkan dan sangat menakjubkan dan diakui secara kritis, telah menangkap hati di seluruh dunia, dan film -film mereka sekarang akan dapat diakses oleh lebih banyak penggemar melalui HBO Max.

15 Pertanyaan Unik:

1. Film apa yang paling sukses secara komersial oleh Studio Ghibli?

Spirited Away, yang juga merupakan satu -satunya film Studio Ghibli yang memenangkan Oscar untuk fitur animasi terbaik.

2. Kapan film Studio Ghibli akan tersedia di HBO Max?

Mulai musim semi tahun 2020.

3. Apa pentingnya kesepakatan antara ghibli dan hbo max?

Ini menandai pertama kalinya film Ghibli akan tersedia untuk streaming hukum dan memberi HBO Max keunggulan kompetitif dalam perang streaming.

4. Berapa biaya bulanan hbo max?

$ 15 per bulan.

5. Selain film Studio Ghibli, eksklusif lain apa yang akan tersedia di HBO Max?

Seri seperti The Big Bang Theory and Friends.

6. Siapa hayao miyazaki?

Dia dianggap sebagai seniman animasi paling legendaris di Jepang dan telah menyutradarai banyak film Studio Ghibli.

7. Berapa banyak film yang termasuk dalam katalog Studio Ghibli?

Lebih dari 20 film.

8. Film Studio Ghibli mana yang memenangkan Academy Award untuk fitur animasi terbaik pada tahun 2002?

Bersemangat pergi.

9. Siapa Kepala Pejabat Konten dan Presiden HBO Max?

Kevin Reilly.

10. Kapan Ghibli didirikan?

Pada tahun 1985.

11. Bagaimana film Ghibli dijelaskan oleh Kepala Petugas Konten HBO?

Menyenangkan, mempesona, dan sangat humanistik.

12. Platform streaming apa lagi yang dilakukan Suplemen HBO Max?

Hbo sekarang dan hbo pergi.

13. Apa kemitraan lain yang telah dibentuk Ghibli dalam hal distribusi?

Kemitraan dengan Disney.

14. Siapa audiens target film ghibli studio?

Orang -orang di seluruh dunia yang menghargai pengalaman yang menakjubkan dan mendalam secara visual.

15. Berapa perkiraan tanggal peluncuran hbo max?

Sekitar April 2020.

Jawaban terperinci:

1. Film apa yang paling sukses secara komersial oleh Studio Ghibli?

Film paling sukses secara komersial oleh Studio Ghibli adalah Spirited Away. Ini memegang rekor untuk film terlaris Jepang yang pernah ada dan merupakan satu-satunya film Ghibli yang memenangkan Oscar untuk fitur animasi terbaik.

2. Kapan film Studio Ghibli akan tersedia di HBO Max?

Film Studio Ghibli akan tersedia untuk streaming di HBO Max mulai pada musim semi 2020.

3. Apa pentingnya kesepakatan antara ghibli dan hbo max?

Kesepakatan ini menandai pertama kalinya film Studio Ghibli akan tersedia untuk streaming hukum. Ini memberi HBO Max keuntungan dalam perang streaming kompetitif, karena platform sekarang akan menawarkan film -film Studio Ghibli yang menakjubkan dan sangat terkenal.

4. Berapa biaya bulanan hbo max?

HBO Max diperkirakan berharga $ 15 per bulan.

5. Selain film Studio Ghibli, eksklusif lain apa yang akan tersedia di HBO Max?

HBO Max akan memasukkan eksklusif seperti seri populer The Big Bang Theory and Friends.

6. Siapa hayao miyazaki?

Hayao Miyazaki dianggap sebagai seniman animasi paling legendaris di Jepang dan telah menyutradarai banyak film Studio Ghibli. Ia dikenal karena mendongengnya yang menakjubkan dan mendalam.

7. Berapa banyak film yang termasuk dalam katalog Studio Ghibli?

Katalog Studio Ghibli mencakup lebih dari 20 film, mulai dari klasik seperti tetangga saya Totoro dan pergi ke film terbaru Miyazaki untuk studio, The Wind Rises.

8. Film Studio Ghibli mana yang memenangkan Academy Award untuk fitur animasi terbaik pada tahun 2002?

Film Spirited Away memenangkan Academy Award untuk fitur animasi terbaik pada tahun 2002. Penghargaan ini memperkuat pujian kritis film dan semakin meningkatkan popularitasnya di seluruh dunia.

9. Siapa Kepala Pejabat Konten dan Presiden HBO Max?

Kepala Pejabat Konten dan Presiden HBO Max adalah Kevin Reilly. Dia memainkan peran penting dalam mengamankan kesepakatan dengan Studio Ghibli untuk streaming film mereka di HBO Max.

10. Kapan Ghibli didirikan?

Ghibli didirikan pada tahun 1985 oleh Hayao Miyazaki, Isao Takahata, dan Toshio Suzuki.

11. Bagaimana film Ghibli dijelaskan oleh Kepala Petugas Konten HBO?

Chief Content Officer HBO menggambarkan film Ghibli sebagai yang menarik, mempesona, dan sangat humanistik. Film -film ini telah menangkap hati orang -orang di seluruh dunia dengan animasi mereka yang menakjubkan dan mendongeng secara emosional.

12. Platform streaming apa lagi yang dilakukan Suplemen HBO Max?

HBO Max Suplemen Platform Streaming Terpisah HBO yang Ada, HBO Now dan HBO GO. Ini dimaksudkan untuk menyediakan konten tambahan dan eksklusif untuk meningkatkan pengalaman streaming untuk pelanggan HBO.

13. Apa kemitraan lain yang telah dibentuk Ghibli dalam hal distribusi?

Ghibli sebelumnya telah membentuk kemitraan distribusi dengan Disney, tetapi kesepakatan dengan HBO Max menandai pertama kalinya film mereka akan tersedia untuk streaming hukum.

14. Siapa audiens target film ghibli studio?

Target audiens untuk film Studio Ghibli beragam dan membentang di berbagai usia dan budaya. Film -film ini menarik bagi orang -orang yang menghargai pengalaman yang menakjubkan dan mendalam secara visual dan tertarik pada pendongeng yang kaya secara emosional.

15. Berapa perkiraan tanggal peluncuran hbo max?

HBO Max diperkirakan diluncurkan sekitar April 2020. Platform ini bertujuan untuk menawarkan berbagai konten eksklusif, termasuk film Studio Ghibli, untuk menarik dan melibatkan pemirsa.

Film Studio Ghibli peringkat untuk merayakan Totoro dan lebih banyak tiba di digital

Spirited Away membuat frustrasi, mengasyikkan, mengharukan, mengerikan, menggemaskan dan tidak menyenangkan. Ini juga film Studio Ghibli yang paling sukses secara komersial, masih memegang rekor untuk film terlaris tertinggi Jepang, hampir dua dekade setelah debutnya. Dan itu satu -satunya film Ghibli yang memenangkan Oscar untuk fitur animasi terbaik. Saya tahu mengapa saya suka bersemangat, tapi sungguh menakjubkan bahwa begitu banyak orang lain merasakan hal yang sama tentang hal itu. Bagaimana sesuatu yang aneh menjadi begitu arus utama?

Spirited Away dan film studio ghibli lainnya menemukan rumah streaming pertama mereka

Film miyazaki klasik seperti Bersemangat pergi Dan Totoro tetangga saya akan streaming di hbo max mulai musim semi mendatang.

Oleh Aja Romano @ajaromano 17 Okt 2019, 1:40 PM EDT

Bagikan cerita ini

• Bagikan ini di Facebook
• Bagikan ini di Twitter

Membagikan Semua opsi berbagi untuk: Spirited Away dan film-film studio ghibli lainnya menemukan rumah streaming pertama mereka

Aja Romano menulis tentang budaya pop, media, dan etika. Sebelum bergabung dengan Vox pada tahun 2016, mereka adalah seorang reporter staf di Daily Dot. Rekan 2019 dari National Critics Institute, mereka’dianggap sebagai otoritas di fandom, internet, dan perang budaya.

Dalam langkah yang belum pernah terjadi sebelumnya, Studio Ghibli, rumah klasik animasi tercinta seperti sutradara pemenang penghargaan Hayao Miyazaki’S Bersemangat pergi, Melolong’S Moving Castle, Dan Totoro tetangga saya telah mengumumkan kesepakatan dengan HBO Max untuk melakukan streaming koleksi filmnya di platform yang dimulai pada musim semi tahun 2020.

Kemitraan ini menandai pertama kalinya film -film Ghibli tersedia untuk streaming secara legal. Katalognya mencakup lebih dari 20 film, mulai dari pemenang Oscar Bersemangat pergi ke Miyazaki’film terbaru untuk studio sebelum pensiun singkatnya, Angin naik, yang akan tiba di musim gugur 2020.

Kesepakatan itu, diatur melalui anak -anak populer’Distributor animasi S GKIDS, memberi HBO Max keunggulan dalam perang streaming yang banyak dibuang, yang telah melihat studio dan platform terburu-buru untuk memberi insentif kepada pemirsa berdasarkan penawaran konten dan kurasi. Misalnya, meskipun Ghibli telah membentuk kemitraan distribusi dengan Disney sebelumnya, langkah ini memberi HBO front kompetitif melawan studio itu’Layanan streaming Disney+ yang akan datang.

HBO Max, pertama kali diumumkan pada bulan Juli, dilaporkan akan diluncurkan sekitar April 2020 dengan perkiraan $ 15 per bulan. Dia’S berarti bukan untuk menggantikan tetapi melengkapi HBO’S Platform streaming terpisah yang ada, HBO sekarang dan HBO Go. Dan Perpustakaan Eksklusifnya sudah mengesankan, di samping Studio Ghibli: Teori Big Bang Dan Teman-teman adalah salah satu seri yang diatur untuk streaming di hbo max.

Didirikan pada tahun 1985, Ghibli naik ke ketenaran di seluruh dunia tentang kekuatan Miyazaki, dianggap Jepang’artis animasi paling legendaris, dan miliknya ’80 -an dan ’Film 90 -an seperti Totoro Dan putri Mononoke. Film -film berikutnya seperti Bersemangat pergi, yang memenangkan Academy Award untuk fitur animasi terbaik pada tahun 2002, menerima rilis internasional utama dan pujian kritis. Pada 2005, Waktu majalah bernama Miyazaki ke daftarnya “orang paling berpengaruh.”

“Film Studio Ghibli secara visual memukau, pengalaman yang benar -benar mendalam,” HBO’Kepala Petugas Konten dan Presiden HBO Max Kevin Reilly mengatakan dalam sebuah pernyataan pers. “Menyenangkan, mempesona, dan sangat humanistik, film -film indah ini telah menangkap orang -orang’Sehi di seluruh dunia, dan kami bangga menampilkannya dengan cara yang mudah diakses untuk lebih banyak penggemar melalui HBO Max.”

Di Sini’S daftar lengkap film Ghibli yang harus tersedia di platform pada tahun 2020:

Kastil di langit

Kucing kembali

Dari atas di Poppy Hill

Melolong’S Moving Castle

Kiki’Layanan Pengiriman S

Totoro tetangga saya

Tetangga saya yamadas

Mual dari lembah angin

Film Studio Ghibli mendapat peringkat untuk merayakan Totoro dan lebih banyak tiba di digital

Film -film animasi yang luar biasa dari Ghibli sekarang tersedia untuk disewa di Digital serta HBO Max dan Netflix.

Joan e. Solman mantan reporter senior

Joan e. Solman adalah reporter media senior CNET, yang meliput persimpangan hiburan dan teknologi. Dia dilaporkan dari lokasi yang membentang dari Disneyland ke kamp -kamp pengungsi Serbia, dan dia sebelumnya menulis untuk Dow Jones Newswires dan The Wall Street Journal. Dia bersepeda untuk mendapatkan hampir ke mana -mana dan telah dilakukan hanya sekali.

• Tiga Kemenangan Penghargaan Folio Eddie: 2018 Menulis Sains & Teknologi (Kartun Kelinci Meretas Otak Anda), Analisis 2021 (Analisis Pemilu Deepfakes bukan yang Anda pikirkan) dan artikel Budaya 2022 (Apple’s Coda membawa Anda ke dunia pertanda)

Joan e. Solman

Agustus. 31, 2022 2:56 a.M. Pt

16 menit dibaca

Studio Ghibli Membawa Dunia Totoro, Ponyo, Kiki dan Howl – dan sekarang sebagian besar dunia memiliki karakter animasi yang dicintai ini di ujung jari kami. Klasik kartun yang abadi dan menyenangkan ini untuk seluruh keluarga sekarang tersedia di toko digital termasuk Apple, Amazon, Vudu, Google Play, dan Microsoft.

Hampir katalog Studio Ghibli lengkap sudah tersedia untuk streaming di HBO Max di AS, dan di Netflix di tempat lain.

CNET, seperti setiap tempat di dunia, yang sudah memiliki penggemar yang mendalam dan taat: dari kita yang tertarik pada kegelapan yang melirik dengan penuh semangat, kepada mereka yang terpesona oleh rasa kagum masa kecil tetangga saya – dan beberapa dari kita yang telah menyaksikan hampir semua film ini terlalu berkali -kali untuk dihitung – dan beberapa dari kita yang telah berkali -kali dihitung untuk menghitung ini – dan beberapa dari dari kita yang telah berkali -kali untuk dihitung untuk menghitung ini – dan beberapa dari dari kita yang telah berkali -kali untuk dihitung untuk menghitung ini – dan beberapa dari beberapa dari kita berkali -kali untuk dihitung untuk menghitung ini untuk menghitung ini untuk menghitung ini – dan beberapa dari beberapa dari kita berkali -kali untuk dihitung untuk menghitung ini untuk menghitung ini untuk menghitung ini untuk menghitung ini – dan beberapa dari beberapa dari film ini untuk menghitung ini untuk menghitung ini untuk menghitung ini untuk menghitung ini untuk menghitung ini untuk menghitung ini untuk menghitung ini untuk menghitung ini untuk menghitung ini untuk menghitung ini untuk menghitung ini untuk menghitung ini untuk menghitung ini untuk menghitung ini untuk menghitung ini untuk menghitung ini untuk menghitung ini untuk menghitung ini untuk menghitung ini untuk menghitung ini untuk menghitung ini untuk menghitung ini untuk menghitung ini untuk menghitung ini untuk menghitung ini. Pangkalan Penggemar Kolektif Ghibli di CNET berkumpul untuk memilih dan berbagi pilihan kami untuk studio yang terbaik.

Meskipun beberapa film Ghibli (seperti Porco Rosso) belum masuk 10 besar kami, salah satu pilihan teratas kami sayangnya adalah outlier di era aksesibilitas ke film Ghibli ini. Karena hak lisensi, kuburan kunang -kunang – risalah yang menghancurkan perang – tidak tersedia di digital, atau untuk streaming di HBO Max atau Netflix. Untungnya, versi bahasa Jepang asli ada di Hulu dengan subtitle bahasa Inggris, dan dub film berbahasa Inggris tersedia untuk disewa atau dibeli di toko online seperti Apple TV App.

Apakah Anda meninjau kembali film -film ini setelah bertahun -tahun atau memulai mereka untuk pertama kalinya, pertimbangkan peringkat film terbesar Ghibli ini sebagai bus kucing ajaib Anda sendiri: Ini akan membantu Anda dengan halte yang tepat yang harus Anda lakukan dalam perjalanan ini dalam perjalanan ini. (Tapi jangan ragu untuk bergabung dengan kami dalam berdebat tentang pesanan di sepanjang jalan.)

Penyebutan yang terhormat: Castle in the Sky

Castle in the Sky bukan salah satu klasik sutradara Hayao Miyazaki – itu tidak memiliki imajinasi yang penuh semangat, skala Putri Mononoke atau keintiman tetangga saya Totoro. Tapi ini entri yang luar biasa di katalog tengah pembuat film. Udara, bajak laut, teknologi kuno dan intrik politik mengelilingi hubungan yang ditarik dengan baik antara seorang putri dan seorang anak yatim piatu, masing -masing dengan ikatan rahasia dengan kota terapung yang tersembunyi.

Petualangan yang terengah -engah sangat menyenangkan untuk ditonton.

— David Priest, penulis staf

10. Kisah Putri Kaguya

Ketika Anda memikirkan Studio Ghibli, Anda cenderung memikirkan Miyazaki, tetapi banyak film favorit saya dari studio animasi paling terkenal di Jepang diarahkan oleh Isao Takahata.

The Tale of Princess Kaguya pas sebagai film terakhir Takahata. Adaptasi dari kisah pemotong bambu, Kaguya meninjau kembali epik monogatari abad ke -10 yang kadang -kadang dianggap sebagai bagian literatur fiksi pertama yang direkam di Jepang. Dalam hal ini, film terakhirnya, Takahata kembali ke awal.

Mempertimbangkan itu adalah adaptasi dari teks abad ke -10, Putri Kaguya sebenarnya cukup setia pada materi sumbernya, mengambil tulang belakang kisah yang abadi dan menambahnya dengan bengkok feminis. Ini menceritakan kisah Putri Kaguya, seorang gadis yang dikirim dari bulan yang tumbuh menjadi seorang wanita yang sangat cantik, menarik para pelamar bangsawan dari pangeran sampai ke kaisar Jepang. Ini adalah kisah moralitas, terlihat melalui mata seorang gadis muda yang berselisih dengan dunia yang berniat menempatkannya di dalam kandang.

Versi Takahata dari Kaguya adalah foil untuk putri yang dia ingat dari bacaan pertamanya tentang kisah pemotong bambu. Sebagai seorang anak, Takahata dibiarkan dingin oleh pahlawan misterius itu. “Itu adalah kisah yang aneh,” jelasnya dalam wawancara 2014. “Transformasi pahlawan itu membingungkan, dan itu tidak membangkitkan empati dari saya.”
Putri Kaguya Takahata adalah yang sebaliknya. Dia adalah wanita yang riuh dan energik dari negara itu, berjangkitan di dalam masyarakat patriarki yang menuntut dia mencabut alisnya, mewarnai giginya hitam dan menyesuaikan diri dengan serangkaian harapan masyarakat yang benar-benar asing baginya dan asal-usulnya yang rendah hati yang sederhana. Upaya ayahnya yang bermaksud baik untuk mengubah Kaguya menjadi “putri” menyelinap pada Anda, tumbuh brutal dan traumatis.

Dalam satu adegan penting, Kaguya melarikan diri kembali ke negara itu, mencari rumah gunung lamanya. Dia tersandung di Sutemaru, teman masa kecilnya dan perwujudan kehidupan pedesaan yang riang yang ingin dia resume. “Denganmu Sutemaru,” katanya, “aku mungkin bahagia.”Pasangan itu melompat ke udara, terbang di pedesaan tempat mereka dibesarkan.

Tapi kemudian Sutemaru bangun dengan awal, menganggap seluruh pertemuan menjadi mimpi yang aneh. Dia kembali ke keluarganya dan rutinitasnya, dan Kaguya kembali ke rumahnya, dan aturan ketat yang mengikatnya. Dia tetap terjebak oleh norma -norma sosial dan sikap bahwa wanita masih bergulat sampai sekarang.

Escape hanya mungkin bagi Putri Kaguya saat dia meninggalkan bumi, kembali ke rumahnya di bulan.

— Mark Serrels, Direktur Editorial

9. Mual dari lembah angin

Nausicaa of the Valley of the Wind adalah landasan Studio Ghibli. Dirilis lebih dari 35 tahun yang lalu, masih terasa awet muda – mungkin sekarang lebih dari sebelumnya. Kami, seperti penghuni dunia fantasi Nausicaa, harus menonton dari balik topeng wajah ketika faksi suku mengabaikan kebenaran dan mempertaruhkan nyawa orang lain untuk melindungi kekuatan mereka sendiri.

Film ini berpusat pada Nausicaa, seorang putri penjelajah di lembah angin. Itu dimulai dalam keadaan ketenangan-spora seperti kepingan salju berkeli. Kecantikannya menyembunyikan ancaman. Seribu tahun telah berlalu sejak umat manusia meracuni planet ini dalam perang apokaliptik. Nausicaa menghabiskan hari -harinya menjelajahi warisan perang – hutan racun beracun yang melebar dan serangga raksasa berbahaya – untuk membawa persediaan kembali ke kerajaan lembah yang damai.

Ketika sebuah pesawat dari negara militer terdekat menabrak lembahnya, itu memicu rangkaian konflik, masing -masing memaparkan lebih banyak kesombongan yang suka berkelahi. Dari tempat awal ketenangan film, Miyazaki perlahan -lahan melahirkan kecemasan karena peluang Nausicaa untuk menyelamatkan lembahnya dan dunia tampaknya disambar lebih jauh dari jangkauannya. Berjuang untuk Damai, Mualsicaa mewujudkan kedalaman kebodohan manusia yang merusak bahkan ketika dia mengungkap harapan bagi keselamatan umat manusia.

Dirilis pada tahun 1984, dengan Miyazaki mengarahkan adaptasi seri grafis-novel manga-nya sendiri ini, Nausica’s Commercial and Critical Success melambungkan penciptanya untuk membuat film terkenal dan langsung mengarah pada pendirian Ghibli. Tetapi Nausicaa juga menandai asal usul sinematik dari banyak kiasan yang sekarang menjadi ciri khas karya Studio Ghibli: Pasifisme, Lingkungan Spiritual, Pahlawan Muda yang sungguh -sungguh.

Ini adalah film yang berbicara kepada siapa saja yang pernah merasa putus asa menonton keserakahan atau keangkuhan memancing manusia untuk saling menyakiti tanpa belas kasihan, atau untuk menyerang dunia alami kita tanpa penyesalan. Pada akhirnya, itu menunjukkan bahwa harapan kita selalu berada di kaum muda, di generasi baru yang kemurnian kebaikannya harus dinyalakan untuk memperbaiki kesalahan orang -orang yang datang sebelumnya.

Pada akhirnya, kemenangan fantasi Nausicaa mengingatkan kita bahwa, bahkan dengan ancaman yang menggelapkan hidup kita di dunia nyata, kebaikan dapat – dan akan – kembali lagi.

— Joan e. Solman, reporter senior

8. Ponyo

Salah satu ciri khas film -film Miyazaki sangat aneh, marah dengan keajaiban yang bijaksana. Seperti subversi anime dari kisah kecil putri duyung, Ponyo terasa seperti fantasi anak Miyazaki terakhir.

Ponyo adalah seorang putri anak bawah air, keturunan seorang penyihir dan dewi laut yang perkasa. Keingintahuannya membawanya ke permukaan laut di mana, dalam bentuk ikan mas yang aneh, dia berteman dengan seorang anak laki -laki menjelajahi kolam pasang surut di pulau -Nya. Diangkat ke atas, ponyo menyeruput setetes darah dari nick di jarinya.

Act ini menyegel cinta Ponyo untuk bocah itu, Sōsuke, dan membuka transformasi ponyo yang ajaib dan licin, dari ikan menjadi ikan ke gadis ke gadis ke ikan lagi dan di seluruh peta. Ini juga mengganggu harmoni tanah, bulan dan laut, yang membuat Pulau Sōsuke membanjiri badai dan tsunami.

Evolusi Ponyo terasa halus, kuat dan benar -benar manik. Energinya tak terbendung. Dan dia makan begitu banyak ham. Anak -anak saya sekarang ingin ham di ramen mereka sehingga mereka bisa seperti dia.

Tidak ada dalam ponyo yang terlalu menakutkan. Bahkan ayah pesulap yang tampak menakutkan, disuarakan oleh Liam Neeson di dub berbahasa Inggris, menjadi lelah dan menawan. Saya suka lautan prasejarah, yang dipenuhi dengan makhluk yang saya terobsesi sebagai seorang anak: trilobit, amon, hiu kuno dan ikan lapis baja. Ini film tentang alam, orang tua dan cinta.

Ini juga yang terdekat, bagi saya, Miyazaki telah datang ke kisah Disney dalam gaya filmnya, sementara selalu tetap setia pada pelukannya tentang yang aneh dan pembangkangannya atas konvensi.

— Scott Stein, Editor-at-Large

7. Layanan Pengiriman Kiki

Untuk kisah tentang penyihir muda yang tidak bersalah yang terbang di sekitar sapu, layanan pengiriman Kiki tetap beralasan. Saat Kinetic Kiki bergulat dengan tumbuh dewasa, film Ghibli awal ini diam-diam membentangkan cerita yang akan datang yang mengeksplorasi kompleksitas bergerak dari masa kanak-kanak ke kemerdekaan dewasa.

Layanan pengiriman Kiki ada di dunia ajaib seperti banyak film Ghibli, tetapi sihir Kiki tidak pernah mengambil ruang lingkup mitos dari beberapa film Ghibli lainnya. Orang tua tidak ada orang tua yang berubah menjadi babi, seperti Chihiro yang bersemangat. Kelangsungan hidup dunia dari senjata seperti dewa tidak jatuh di bahu Kiki seperti halnya mual. Kiki bukan jenis yang sama dengan San di Princess Mononoke, tetapi perjuangan Kiki untuk mengatasi keraguan diri tidak kalah.

Sebaliknya, layanan pengiriman Kiki lebih mirip dengan film -film tenang Miyazaki, seperti Whisper of the Heart atau tetangga saya Totoro. Film -film ini memiliki konflik yang dibangun di dalamnya – Kiki, misalnya, berkaitan dengan kehilangan dan menemukan kembali identitas – tetapi konflik tidak semua Film -film ini tentang.

Plot bertindak sebagai struktur dasar untuk film, di mana karakter dapat meregangkan, mengembara dan berinteraksi. Kiki telah berusia 13 tahun, yang berarti dia harus menemukan kota tanpa penyihir untuk membuat jalannya sendiri. Kiki menggunakan kekuatan sapu-penerbangannya untuk memulai layanan pengiriman. Sepanjang jalan, dia secara singkat kehilangan sihirnya, mengalami kemenangan dan kegagalan kecil, dan membangun hubungan dengan wanita yang membimbing perjalanan emosionalnya – seorang tukang roti, seorang seniman, klien tua.

Bakat visual Miyazaki yang biasa dan empati observasional membuat setiap saat di Kiki menawan. Di pertengahan film, misalnya, penyihir muda itu memberikan paket ulang tahun kepada seorang gadis seusianya di sebuah rumah besar dan tiba -tiba menyadari status orang luarnya, kemiskinan relatif yang harus dia terima bersama dengan kemerdekaannya.

Pada akhirnya, Kiki menang setelah dia melewati perasaan kesepian dan rasa tidak amannya untuk merangkul identitasnya. Ini mungkin bukan kemenangan mistis, tapi itu yang kita semua telah bagikan.

— Shelby Brown dan David Priest, penulis staf

6. Angin naik

Angin naik bukanlah film ghibli yang khas: sangat indah dan memilukan hati, tentu saja, tetapi tidak memiliki makhluk fantastik atau kucing unik. Sebaliknya, ini didasarkan pada kisah nyata – penerbangannya yang mewah melambung di sekitar dunia nyata kita, mengendarai sayap desain pesawat terbang yang menyedihkan Jiro’s Designs. Tapi seperti halnya semua film ghibli, awan badai berkumpul di cakrawala, dan kepolosan seperti anak kecil diuji.

Miyazaki memberikan perawatan ghibli kepada orang biasa dalam waktu yang luar biasa. Berdasarkan kehidupan dan karya desainer pesawat perintis Jiro Horikoshi, perjalanan emosional film ini dilukis dengan citra mewah pemandangan pastoral dan langit berwarna -warni yang luas.

Tapi kami dibawa kembali ke bumi dengan sedikit kekerasan saat transisi Dunia Lama ke masa depan yang lebih cepat, lebih cerah, dan penuh horor. The Jiro of the Story Dreams of Incredible Airplanes menukik dengan elegan melalui langit biru yang indah, tetapi bahkan ketika seorang anak tidak ada yang lolos dari kesadaran bahwa penerbangan adalah mimpi terkutuk. Tidak peduli seberapa banyak Jiro mengacu pada alam untuk membuat pesawatnya yang indah, mereka ditakdirkan untuk melambung dan membunuh dan membakar dalam konflik industri Perang Dunia II – dan bahkan seorang pemimpi tidak dapat mengabaikan kekerasan yang tumbuh di jalanan.

Desainer dan pembangun mungkin mengatakan pada diri mereka sendiri bahwa mereka hanya ingin membangun hal -hal indah, tetapi teknologi yang diciptakan dalam bayangan perang tidak pernah netral. Kemajuan dan kehancuran dengan sedih terjalin.

Namun, tema berbobot film ini muncul secara halus, seperti arah angin yang berubah di pohon. Perjalanan Jiro dipenuhi dengan warna dan melankolis, keindahan dan kesedihan, menjadikan ini salah satu film animasi paling mempengaruhi yang pernah dibuat. Meditasi yang kuat dan liris tentang perubahan, perang dan tempat orang yang baik di dunia, angin kencang adalah momen terbaik Ghibli. Bahkan tanpa kucing aneh.

— Richard Trenholm, Film & TV Senior EditoR

5. makam kunang-kunang

Sementara Miyazaki dan Studio Ghibli sering dipandang sebagai orang yang sama dengan dunia berbahasa Inggris, salah satu pendiri Ghibli Takahata sama pentingnya untuk membentuk tubuh kerja studio pekerjaan studio. Grave of the Fireflies tidak diragukan lagi adalah filmnya yang paling terkenal.

Sebuah tragedi yang berfokus pada perjalanan Seita dan Setsuko, dua anak kecil yang berjuang untuk bertahan hidup di bulan-bulan terakhir Perang Dunia II, Grave of the Fireflies sering dikanonisasi sebagai salah satu film anti-perang yang hebat. Meskipun menjadi advokat anti-perang, Takahata tidak setuju. Lebih dari segalanya, Grave of the Fireflies adalah film tentang ketidakpedulian dan isolasi. Perjuangan Seita dan Setsuko diketahui banyak orang, tetapi penderitaan itu diabaikan.

Grave of the Fireflies adalah film yang menghantui dan mendalam tidak seperti apa pun yang pernah saya alami dalam animasi. Takahata sendiri hidup melalui perang dan banyak film secara langsung terinspirasi oleh pengalamannya sendiri. Pada satu titik Seita dan Setsuko menemukan diri mereka di tengah -tengah serangan udara di kota Okayama. Bom membuat suara desis yang aneh saat jatuh dari langit, detail hanya seseorang seperti Takahata yang bisa diamati.

“Banyak acara TV dan film yang menampilkan bom pembakar tidak akurat,” ia menjelaskan dalam sebuah wawancara dengan Japan Times. “Mereka tidak termasuk percikan atau ledakan. Saya ada di sana dan saya mengalaminya, jadi saya tahu seperti apa rasanya.”

Film ini memiliki akhir yang sangat brutal dan jujur ​​sehingga, pagi setelah menonton untuk pertama kalinya, saya hampir tidak bisa melihat sampul DVD. Makam Fireflies bukan hanya pengingat akan kengerian destruktif dari konflik berskala besar, ini merupakan peringatan bagi generasi mendatang untuk melestarikan kemanusiaan kita bersama dan bertindak di hadapan mereka yang menderita.

— Mark Serrels, Direktur Editorial

4. putri Mononoke

Di awal Putri Mononoke, Ashitaka – seorang pangeran yang dibuang dari desanya dan dikutuk oleh setan – berjalan melalui hutan ajaib. Dia membawa orang asing yang terluka parah di punggungnya, melangkahi akar pohon yang besar dan berlumut. Roh hutan kecil yang disebut Kodama mulai terwujud di sekitar Ashitaka, berjalan bersamanya. Satu melompat di punggung orang lain, dan mereka dengan bobot jogging di depan sang pangeran, dorongan yang menyenangkan.

Putri Mononoke penuh dengan momen -momen seperti ini, yang terasa sangat segar, sangat inventif, bahkan 20 tahun setelah mereka dikandung. Faktanya, di seluruh berbagai film Miyazaki, dari caper kejahatan gaya 70-an, hingga eksplorasi sensitif masa kecil (dan khususnya anak perempuan), hingga drama historis dan epos fantasi, penemuan visual seperti itu telah mengkarakterisasi hampir setiap bingkai.

Tapi Mononoke mewakili puncak elemen lain dari karya Miyazaki: desakannya pada anti-kekerasan. Seperti banyak pendongeng Jepang, bom atom bergema melalui filmografi Miyazaki. Sementara penulis legendaris seperti Osamu Tezuka, Katsuhiro Otomo dan Isao Takahata lebih langsung dengan kapasitas negara modern untuk kehancuran, Miyazaki menempatkan Onus, dan perhatiannya, pada orang-orang-individu dan korporat, kebajikan dan mementingkan diri sendiri, kuno dan modern, dan modern.

Di Mononoke, Lady Eboshi memimpin Kota Besi, pemukiman manusia yang menghasilkan senapan dan bertikai dengan para dewa hutan. Dia adalah pemimpin yang kuat dan kompeten yang mempekerjakan wanita keluar dari rumah pelacuran dan perban dengan tangan kosong. Dia juga berusaha membunuh Roh Hutan Besar.

Eboshi dan Putri Mononoke sendiri-wanita yang dibesarkan serigala yang bertarung atas nama hutan-adalah tiang ganda film, kemajuan dan tradisi, industri dan alam. Dan mereka masing -masing menginginkan yang lain mati. Ashitaka melangkah di antara mereka, bersikeras pada damai, bahkan ketika manusia dan dewa berperang di sekitar.

Miyazaki menggunakan pahlawan semacam ini dalam sejumlah filmnya – Nausicaa dan Kepala Kastil Howl yang bergerak di antara mereka – tetapi itu bekerja paling baik di sini, karena karakter di semua sisi sangat dimanusiakan dan lembut dimanusiakan dengan lembut dan lembut. Kami, seperti Ashitaka, mencintai mereka bahkan di paling kejam.

Terlambat di film, kuda Ashitaka – rusa merah bernama Yakurru – membawa panah ke paha. Dia tertatih -tatih setelah sang pangeran, bahkan ketika tuannya memberitahunya untuk tetap tinggal di belakang. Akhirnya, Ashitaka mengambil kendali dan mereka berlari berdampingan. Ini adalah momen singkat yang berkomunikasi begitu banyak: Yakurru mengikuti tuannya, yang berjuang untuk menyelamatkan hutan meskipun ada luka pelurunya sendiri; Ashitaka melambat untuk berlari bersama binatang yang dimaksudkan untuk membawanya. Ini adalah reorientasi interaksi manusia dengan alam, memprioritaskan hubungan di atas fungsionalisme murni.

Bagi Miyazaki, kekerasan yang dilakukan manusia satu sama lain hanyalah perpanjangan dari apa yang kita lakukan pertama kali ke alam. Dia menolak kekerasan seperti itu, menjadikannya jelek dan aneh, dengan lega terhadap tableaus alami yang mengejutkan dan kuat. Dan seperti fantasi yang bagus, filmnya mengungkapkan kenyataan: bahwa cabang pohon sama ajaibnya dengan roh hutan yang duduk di atasnya, angin sama misteriusnya dengan yang dibawanya dewa yang dibawanya.

— David Priest, penulis staf

3. Howl’s Moving Castle

Harry mungkin lebih terkenal, tapi ada penyihir pintar lain yang patut diketahui. Namanya Howl dan dia tinggal di rumah terbang ajaib yang ditenagai oleh iblis api yang berani bernama Calcifer. Suatu hari, Howl bertemu dengan seorang pembuat topi muda yang pemalu tapi menawan bernama Sophie. Sayangnya, pertemuan singkat mereka menarik perhatian penyihir cemburu dari limbah, yang mengubah Sophie menjadi seorang wanita berusia 90 tahun. Sophie menuju ke Wastelands untuk menemukan penyihir atau penyihir yang dapat mengangkat kutukan. Dia bertemu orang -orangan sawah yang hidup dengan lobak untuk kepala, yang naik dan turun seperti tongkat pogo dan membawanya ke rumah Howl yang terpesona, di mana dia akhirnya bekerja sebagai pembantu rumah tangga dan memasaknya.

Dan saat itulah ceritanya benar -benar dimulai.

Howl’s Moving Castle, disutradarai oleh Hayao Miyazaki dan secara longgar didasarkan pada sebuah buku karya Diana Wynne Jones, lucu dan serius, dengan skor musik yang luas yang indah, menghantui dan berkesan-pikirkan komisinya yang kuno dan berikan-bundar kuno yang kuno. In the English language version, the characters are brought to life by an amazing cast — Christian Bale as Howl, Billy Crystal as Calcifer, Lauren Bacall as the Witch of the Waste, and Jeans Simmons and Emily Mortimer, respectfully, as the old/young Sophie.

Kisah Miyazaki memiliki pesan sederhana: perang itu buruk. Itu membawa penderitaan dan kehilangan dan air mata. Tapi itu juga kisah harapan, persahabatan, belas kasih dan kesetiaan. Kami juga belajar bahwa menjadi tua – terutama seorang wanita tua – tidak berarti Anda tidak dapat melakukan hal -hal luar biasa. Sebagai nenek Sophie, pahlawan kita menemukan keberanian dan suaranya, bebas untuk mengatakan apa pun yang dia pikirkan.

Di samping citra indah, ini bukan film anak -anak. Adegan Pertempuran dan Kapal Kapal Terbang Bergelek Asap Dimaksudkan Menjadi Menakutkan. Temanya rumit. Dan karakternya tidak baik atau buruk – mereka sedikit dari keduanya. Mereka manusia.

Dan itulah mengapa saya suka film ini. Itu adalah petualangan penuh yang menyajikan kisah yang begitu jelas sehingga, untuk sementara waktu, Anda lupa Anda menonton animasi karena rasanya sangat nyata.

— Connie Guglielmo, Pemimpin Redaksi

2. Totoro tetangga saya

Totoro tetangga saya berpusat pada dua saudara perempuan yang baru saja pindah bersama ayah mereka ke pedesaan Jepang saat mereka menunggu pemulihan ibu mereka yang sakit. Saat menjelajahi rumah baru mereka, keduanya menghadapi berbagai roh hutan, termasuk makhluk besar, berbulu dan menyenangkan yang tak terelakkan tersenyum, mengaum, menguap dan terbang ke hati Anda ke dalam hati Anda.

Petualangan mereka dengan Totoro merupakan perjalanan visual yang fantastis, aneh dan mewah yang dapat dihargai secara universal oleh segala usia dan budaya. Film ini berfungsi sebagai showcase untuk citra kerajinan tangan yang cairan dan penuh detail yang akan membuat Studio Ghibli legenda di dunia animasi dan membantu membawa anime ke pemirsa barat.

Tapi mungkin dukungan yang paling berdering adalah dari putra saya yang berusia 4 tahun. Akhir pekan ini, saya mendudukkannya untuk menonton film berbahasa Jepang dari film 88 menit, yang berarti dia tidak bisa memahami detail yang tepat tentang apa yang sedang terjadi.

Itu tidak masalah. Terlepas dari penghalang bahasa dan fakta bahwa dia lebih terbiasa dengan pertunjukan yang dihasilkan komputer yang dielakkan oleh Disney, anak saya benar-benar asyik, meneriakkan Totoro di televisi dan memekik dengan gembira di visualnya.

Yang, terus terang, agak mengejutkan, karena diet visualnya terdiri dari noiser dan acara yang lebih mencolok yang dikemas dengan lelucon konyol dan banyak aksi. Bahkan dibandingkan dengan film ghibli studio lainnya, sangat sedikit terjadi di tetangga saya Totoro. Tidak ada antagonis atau monster yang menakutkan, atau rasa konflik yang nyata. Totoro sendiri bahkan tidak muncul sampai sepertiga dari jalan melalui film. Orang bisa berargumen bahwa itu terlalu mengantuk.

Tapi kecepatan yang lambat dan mudah, yang dengan sempurna mencerminkan pengaturan pedesaan yang indah, adalah alasan besar mengapa sangat mudah untuk masuk. Itu dan kemenangan semata dari Totoro, yang berfungsi sebagai logo untuk Studio Ghibli dan mirip dengan Winnie the Pooh Jepang.

Getaran tetangga saya yang tanpa malu-malu yang optimis dan menghibur, yang membungkus Anda seperti selimut yang hangat dan nyaman, adalah penangkal yang sempurna untuk kecemasan dan realitas yang dipenuhi ketidakpastian kami. Saya menantang Anda untuk tidak jatuh cinta dengan film ini.

— Roger Cheng, Editor Eksekutif

1. Bersemangat pergi

Spirited Away adalah alice baru saya di Wonderland.

Saya akan melalui pintu, ke dunia taman hiburan yang rusak. Itu adalah tempat keheningan yang mengganggu, wajah alien. Orang tua yang hilang. Ini adalah keadaan emosi saya setiap kali saya melihat semangat. Ini adalah film yang tidak pernah berhenti bowling saya. Ini adalah miyazaki favorit saya, dan ini adalah favorit anak -anak saya sekarang juga. Setiap beberapa bulan, kita membahas keajaibannya lagi.

Seperti kisah -kisah anak -anak hebat lainnya yang menyulap imajinasi dengan kegelapan – James dan persik raksasa, Alice in Wonderland – memisahkan tarian pergi pada garis yang halus antara yang menawan dan yang mengganggu. Saya tidak tahu apakah ada momen yang lebih meresahkan daripada melihat ibu dan ayah Anda tiba -tiba berubah menjadi babi.

Spirited Away adalah kisah seorang gadis dan orang tuanya yang telah pindah ke rumah baru, tetapi telah menemukan taman hiburan yang hilang (atau itu adalah kuil roh?) jauh di dalam hutan. Gadis itu, Chihiro, kehilangan keluarganya dan akhirnya bekerja di rumah mandi untuk roh sampai dia bisa menyelamatkan mereka lagi. Aturan dunia ini tidak masuk akal. Ada penyihir yang aneh dan gila. Naga yang murung. Roh yang serakah dan tidak berwajah yang membutuhkan.

Aspek yang luar biasa dari Spirited Away adalah gaya berbasis Miyazaki. Ya, ada roh yang mengintai, bocah naga, sprite debu. Tapi ini juga tentang seorang gadis yang pindah ke tempat baru, dan bagaimana itu membuatnya merasa tidak tertidur. Perjalanan panjang di dalam mobil, memandang ke luar jendela di hutan yang tenang. Itu reflektif dan liar pada saat bersamaan.

Spirited Away membuat frustrasi, mengasyikkan, mengharukan, mengerikan, menggemaskan dan tidak menyenangkan. Ini juga film Studio Ghibli yang paling sukses secara komersial, masih memegang rekor untuk film terlaris tertinggi Jepang, hampir dua dekade setelah debutnya. Dan itu satu -satunya film Ghibli yang memenangkan Oscar untuk fitur animasi terbaik. Saya tahu mengapa saya suka bersemangat, tapi sungguh menakjubkan bahwa begitu banyak orang lain merasakan hal yang sama tentang hal itu. Bagaimana sesuatu yang aneh menjadi begitu arus utama?

Saya pikir itu karena setiap karakter, tidak peduli betapa anehnya, terasa begitu bisa dimengerti. Saya ingat saat -saat yang berlama -lama tanpa penjelasan. Dan karakter yang tampak menakutkan, tiba -tiba menjadi menawan dan menggemaskan.

Seperti literatur anak -anak terbaik, itu melekat di otak saya. Saya ingin kembali ke tempat yang hilang itu, dunia hantu itu, berulang kali. Saya senang anak -anak saya setuju.

— Scott Stein, Editor-at-Large