Résumé:

Spirited Away, le film à succès commercial de Studio Ghibli, est sur le point de diffuser sur HBO Max au printemps prochain. Cela marque la première fois que les films Studio Ghibli seront disponibles pour le streaming juridique. Le partenariat entre Ghibli et HBO Max donne à la plate-forme de streaming un avantage concurrentiel dans les guerres de streaming. HBO Max devrait être lancé en avril 2020 pour 15 $ par mois et comprendra d’autres exclusivités telles que The Big Bang Theory and Friends. Studio Ghibli, connu pour les films visuellement à couper le souffle et acclamés par la critique de Hayao Miyazaki, a capturé Hearts dans le monde entier, et leurs films seront désormais accessibles à encore plus de fans via HBO Max.

15 questions uniques:

1. Quel est le film le plus réussi commercial par Studio Ghibli?

Spirited Away, qui est également le seul film de Studio Ghibli à remporter un Oscar pour le meilleur long métrage d’animation.

2. Quand les films Studio Ghibli seront-ils disponibles sur HBO Max?

À partir du printemps 2020.

3. Quelle est la signification de l’accord entre Ghibli et HBO Max?

Il marque la première fois que des films Ghibli seront disponibles pour le streaming juridique et donne à HBO Max un avantage concurrentiel dans les guerres de streaming.

4. Quel est le coût mensuel attendu de HBO Max?

15 $ par mois.

5. Outre les films Studio Ghibli, quelles autres exclusivités seront disponibles sur HBO Max?

Des séries telles que The Big Bang Theory and Friends.

6. Qui est hayao miyazaki?

Il est considéré comme l’artiste d’animation le plus légendaire du Japon et a réalisé de nombreux films de Studio Ghibli.

7. Combien de films sont inclus dans le catalogue de Studio Ghibli?

Plus de 20 films.

8. Quel film Studio Ghibli a remporté l’Academy Award du meilleur long métrage d’animation en 2002?

Enlevée comme par enchantement.

9. Qui est le directeur du contenu et président de HBO Max?

Kevin Reilly.

dix. Quand Ghibli a-t-il été fondé?

En 1985.

11. Comment les films de Ghibli sont-ils décrits par le directeur du contenu de HBO?

Excitant, enchanteur et profondément humaniste.

12. Quelles autres plates-formes de streaming HBO max complément?

Hbo maintenant et hbo go.

13. Quels autres partenariats ont formé Ghibli en termes de distribution?

Un partenariat avec Disney.

14. Qui sont les publics cibles des films Studio Ghibli?

Les gens du monde qui apprécient les expériences à couper le souffle visuellement et immersives.

15. Quelle est la date de lancement estimée de HBO Max?

Vers avril 2020.

Réponses détaillées:

1. Quel est le film le plus réussi commercial par Studio Ghibli?

Le film le plus réussi commercial de Studio Ghibli est fougueux. Il détient le record du film le plus rentable du Japon et est le seul film de Ghibli à remporter un Oscar pour le meilleur long métrage d’animation.

2. Quand les films Studio Ghibli seront-ils disponibles sur HBO Max?

Des films Studio Ghibli seront disponibles pour diffuser sur HBO Max à partir du printemps 2020.

3. Quelle est la signification de l’accord entre Ghibli et HBO Max?

Cet accord marque la première fois que les films Studio Ghibli seront disponibles pour le streaming juridique. Il donne à HBO Max un avantage dans les guerres de streaming compétitives, car la plate-forme offrira désormais les films visuellement à couper le souffle et très acclamés de Studio Ghibli.

4. Quel est le coût mensuel attendu de HBO Max?

HBO Max devrait coûter 15 $ par mois.

5. Outre les films Studio Ghibli, quelles autres exclusivités seront disponibles sur HBO Max?

HBO Max comprendra des exclusivités telles que la série populaire The Big Bang Theory and Friends.

6. Qui est hayao miyazaki?

Hayao Miyazaki est considéré comme l’artiste d’animation le plus légendaire du Japon et a réalisé de nombreux films de Studio Ghibli. Il est connu pour sa narration visuellement magnifique et immersive.

7. Combien de films sont inclus dans le catalogue de Studio Ghibli?

Le catalogue de Studio Ghibli comprend plus de 20 films, allant de classiques comme mon voisin Totoro et Spirited Away au film le plus récent de Miyazaki pour le studio, The Wind Rises.

8. Quel film Studio Ghibli a remporté l’Academy Award du meilleur long métrage d’animation en 2002?

Le film Spirited Away a remporté le prix de l’académie du meilleur long métrage d’animation en 2002. Ce prix a solidifié les éloges du film et a encore renforcé sa popularité dans le monde entier.

9. Qui est le directeur du contenu et président de HBO Max?

Le directeur du contenu et président de HBO Max est Kevin Reilly. Il a joué un rôle clé dans la conclusion de l’accord avec Studio Ghibli pour diffuser leurs films sur HBO Max.

dix. Quand Ghibli a-t-il été fondé?

Ghibli a été fondée en 1985 par Hayao Miyazaki, Isao Takahata et Toshio Suzuki.

11. Comment les films de Ghibli sont-ils décrits par le directeur du contenu de HBO?

Le directeur du contenu de HBO décrit les films de Ghibli comme excitants, enchanteurs et profondément humanistes. Ces films ont capturé le cœur des gens du monde entier avec leur animation visuellement étonnante et leur narration résonnante émotionnellement.

12. Quelles autres plates-formes de streaming HBO max complément?

HBO MAX complète les plates-formes de streaming séparées existantes de HBO, HBO Now et HBO Go. Il est destiné à fournir du contenu et des exclusivités supplémentaires pour améliorer l’expérience de streaming pour les abonnés HBO.

13. Quels autres partenariats ont formé Ghibli en termes de distribution?

Ghibli a précédemment formé des partenariats de distribution avec Disney, mais l’accord avec HBO Max marque la première fois que leurs films seront disponibles pour le streaming légal.

14. Qui sont les publics cibles des films Studio Ghibli?

Le public cible des films Studio Ghibli est divers et s’étend sur différents âges et cultures. Ces films plaisent aux personnes qui apprécient les expériences à couper le souffle visuellement et immersives et sont attirés par la narration émotionnellement riche.

15. Quelle est la date de lancement estimée de HBO Max?

HBO Max devrait être lancé vers avril 2020. La plate-forme vise à offrir une large gamme de contenu exclusif, y compris des films Studio Ghibli, pour attirer et engager les téléspectateurs.

Les films de Studio Ghibli se sont classés pour célébrer Totoro et plus arrivant sur le numérique

Spirited Low est frustrant, excitant, réconfortant, effrayant, adorable et rebutant. C’est aussi le film le plus réussi du Studio Ghibli, détenant toujours le record du film le plus rentable du Japon, près de deux décennies après avoir fait ses débuts. Et c’est le seul film Ghibli à remporter un Oscar pour le meilleur long métrage d’animation. Je sais pourquoi j’aime les moits, mais c’est incroyable que tant d’autres ressentent la même chose. Comment quelque chose de bizarre est-il devenu si courant?

Spirited Away et d’autres films Studio Ghibli trouvent leur tout premier streaming à la maison

Films classiques de Miyazaki comme Enlevée comme par enchantement et Mon voisin Totoro diffusera sur HBO Max à partir du printemps prochain.

Par Aja Romano @ajaromano 17 octobre 2019, 13:40 PM HAE

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Aja Romano écrit sur la culture pop, les médias et l’éthique. Avant de rejoindre Vox en 2016, ils étaient journalistes du personnel au Daily Dot. Fellow du National Critics Institute, ils’est considéré comme une autorité sur le fandom, Internet et les guerres culturelles.

Dans une décision sans précédent, Studio Ghibli, la maison de classiques animés bien-aimés comme le réalisateur primé Hayao Miyazaki’s Enlevée comme par enchantement, Hurler’S château en mouvement, et Mon voisin Totoro a annoncé un accord avec HBO Max pour diffuser sa collection de films sur la plate-forme à partir du printemps 2020.

Le partenariat marque la première fois que des films Ghibli sont disponibles pour diffuser légalement. Le catalogue comprend plus de 20 films, allant de l’Oscar Enlevée comme par enchantement à miyazaki’S Film le plus récent pour le studio avant sa brève retraite, Le vent se lève, qui arrivera à l’automne 2020.

L’accord, organisé par des enfants populaires’S Distributeur d’animation GKIDS, donne à HBO Max un avantage dans les guerres de streaming tant vantées, qui ont vu des studios et des plates-formes se précipiter pour inciter à l’audience basée sur les offres de contenu et la conservation. Par exemple, bien que Ghibli ait déjà formé des partenariats de distribution avec Disney, cette décision donne à HBO un front compétitif contre ce studio’S le prochain service de streaming Disney +.

HBO Max, annoncé pour la première fois en juillet, serait lancé vers avril 2020 pour environ 15 $ par mois. Il’s destiné à ne pas remplacer mais plutôt à compléter HBO’s Plateformes de streaming distinctes existantes, HBO Now et HBO Go. Et sa bibliothèque d’exclusions est déjà impressionnante, Studio Ghibli à part: La théorie du Big Bang et Amis sont parmi les séries qui sont définies sur HBO Max.

Fondée en 1985, Ghibli est devenu une renommée mondiale sur la force de Miyazaki, considérée comme le Japon’s artiste d’animation le plus légendaire, et son ’80s et ’Films des années 90 comme Totoro et Princesse Mononoke. Des films suivants comme Enlevée comme par enchantement, qui a remporté le prix de l’académie du meilleur long métrage animé en 2002, a reçu des versions internationales majeures et des éloges critiques. En 2005, Temps magazine nommé Miyazaki à sa liste de “les personnes les plus influentes.”

“Les films de Studio Ghibli sont des expériences à couper le souffle à couper le souffle et complètement immersives,” Hbo’Le directeur du contenu et le président de HBO Max, Kevin Reilly, a déclaré dans un communiqué de presse. “Excitant, enchanteresse et profondément humaniste, ces merveilleux films ont capturé des gens’s coeurs dans le monde, et nous sommes fiers de les présenter d’une manière accessible pour encore plus de fans via HBO Max.”

Ici’s La liste complète des films de Ghibli qui devraient être disponibles sur la plate-forme en 2020:

Chateau dans LE ciel

Le chat revient

De Up sur Poppy Hill

Hurler’S château en mouvement

Kiki’S Service de livraison

Mon voisin Totoro

Mes voisins les yamadas

Nausicaä de la vallée du vent

Les films de Studio Ghibli se sont classés pour célébrer Totoro et plus arrivant sur le numérique

Les merveilleux films d’animation de Ghibli sont maintenant disponibles à la location sur le numérique ainsi que HBO Max et Netflix.

Joan E. Solsman ancien journaliste senior

Joan E. Solsman était le journaliste des médias senior de CNET, couvrant l’intersection du divertissement et de la technologie. Elle est signalée dans des emplacements allant de Disneyland aux camps de réfugiés serbes, et elle a précédemment écrit pour Dow Jones Newswires et le Wall Street Journal. Elle fait des vélos pour obtenir presque partout et n’a été condamné qu’une seule fois.

• Trois victoires de Folio Eddie Award: 2018 Science & Technology Writing (Cartoon Bunnies Assurez votre cerveau), l’analyse 2021 (la menace électorale de DeepFakes n’est pas ce que vous pensez) et l’article de culture 2022 (la coda d’Apple vous emmène dans un monde intérieur de signe)

Joan E. Solsman

Août. 31, 2022 2:56 A.m. Pt

16 min lire

Studio Ghibli a amené le monde Totoro, Ponyo, Kiki et Howl – et maintenant une grande partie du globe a ces personnages animés bien-aimés à portée de main. Ces classiques de dessins animés intemporels et délicieux pour toute la famille sont désormais disponibles dans des magasins numériques, notamment Apple, Amazon, Vudu, Google Play et Microsoft.

Presque le catalogue complet du studio Ghibli est déjà disponible pour diffuser sur HBO Max aux États-Unis, et sur Netflix partout ailleurs.

CNET, comme tous les endroits du monde, abrite déjà des fans de Ghibli profonds et de plus en plus. La base de fans collective de Ghibli à CNET s’est réunie pour voter et partager nos choix pour les meilleurs du studio.

Bien que certains films de Ghibli (comme Porco Rosso) n’aient pas fait notre top 10, l’un de nos meilleurs choix est malheureusement une valeur aberrante dans cette époque d’accessibilité aux films de Ghibli. En raison des droits de licence, Grave of the Fireflies – un traité dévastateur sur la guerre – n’est pas disponible sur le numérique ou pour diffuser sur HBO Max ou Netflix. Heureusement, la version originale de langue japonaise est sur Hulu avec des sous-titres en anglais, et le dub en anglais du film est disponible pour louer ou acheter dans des magasins en ligne comme l’application Apple TV.

Que vous revisitez ces films après des années ou que vous les entravez pour la première fois, considérez ce classement des plus grands films de Ghibli comme votre propre bus de chat magique: cela vous aidera à vous livrer exactement aux bons arrêts que vous devriez faire pendant ce voyage. (Mais n’hésitez pas à nous rejoindre pour se disputer sur l’ordre en cours de route.)

Mention honorable: château dans le ciel

Castle in the Sky n’est pas l’un des classiques du réalisateur Hayao Miyazaki – il n’a pas l’imagination pure de Spirited Away, l’échelle de la princesse Mononoke ou l’intimité de mon voisin Totoro. Mais c’est une merveilleuse entrée dans le catalogue intermédiaire du cinéaste. Les dirigeants, les pirates, la technologie ancienne et l’intrigue politique entourent une relation bien dessinée entre une princesse et un garçon orphelin, chacun avec des liens secrètes avec une ville flottante cachée.

L’aventure essoufflée est une joie à regarder.

— David Priest, rédacteur

dix. L’histoire de la princesse Kaguya

Quand vous pensez au studio Ghibli, vous avez tendance à penser à Miyazaki, mais beaucoup de mes films préférés du studio d’animation le plus célèbre du Japon ont été réalisés par Isao Takahata.

L’histoire de la princesse Kaguya est appropriée en tant que dernier film de Takahata. Une adaptation de The Tale of the Bamboo Cutter, Kaguya revisite une épopée monogatari du 10ème siècle parfois considérée comme la première pièce de littérature de fiction enregistrée du Japon. En cela, son dernier film, Takahata revient à un début.

Considérant que c’est l’adaptation d’un texte du XIIe siècle, la princesse Kaguya est en fait assez fidèle à son matériel source, prenant la colonne vertébrale d’une histoire intemporelle et l’augmente avec une courbure féministe. Il raconte l’histoire de la princesse Kaguya, une fille envoyée de la lune qui devient une femme d’une grande beauté, attirant des prétendants nobles de princes jusqu’à l’empereur du Japon. C’est une sorte de moralité, vu à travers les yeux d’une jeune fille en contradiction avec un monde déterminé à la mettre dans une cage.

La version de Takahata de Kaguya est une feuille de la princesse dont il se souvient de sa toute première lecture de The Tale of the Bamboo Cutter. Enfant, Takahata a été laissé froid par la mystérieuse héroïne. “C’était une histoire étrange”, a-t-il expliqué dans une interview de 2014. “La transformation de l’héroïne a été énigmatique, et cela n’a pas évoqué d’empathie de moi.”
La princesse de Takahata Kaguya est le contraire. C’est une femme bruyante et énergique du pays, à la gueule de travail dans une société patriarcale qui exige qu’elle se cache des sourcils, se teint les dents en noir et se conforme à un ensemble d’attentes sociétales complètement étrangères à elle et à ses humbles origines. Les tentatives de son père bien intentionnées pour transformer Kaguya en une “princesse” vous faufilent, de plus en plus brutale et traumatisante.

Dans une scène centrale, Kaguya s’échappe au pays, à la recherche de son ancienne maison de montagne. Elle tombe sur Sutemaru, son amie d’enfance et l’incarnation de la vie country insouciante qu’elle aspire à reprendre. “Avec toi Sutemaru”, dit-elle, “j’aurais peut-être été heureuse.”La paire saute dans les airs, volant à travers la campagne où ils ont grandi.

Mais ensuite Sutemaru se réveille avec un début, pensant que toute la rencontre est un rêve bizarre. Il revient dans sa famille et sa routine, et Kaguya revient chez elle, et les règles strictes qui la lient. Elle reste piégée par les normes et attitudes sociales avec lesquelles les femmes luttent encore aujourd’hui.

L’évasion n’est possible que pour la princesse Kaguya lorsqu’elle quitte la Terre, retournant chez elle sur la lune.

— Mark Serrels, directeur de la rédaction

9. Nausicaa de la vallée du vent

Nausicaa de la vallée du vent est le fondement du studio Ghibli. Libéré il y a plus de 35 ans, il semble toujours sans âge aujourd’hui – peut-être maintenant plus que jamais. Nous, comme les habitants du monde fantastique de Nausicaa, devons regarder derrière les masques du visage alors que les factions tribales ne tiennent pas compte de la vérité et risquent la vie des autres pour protéger leur propre pouvoir.

Le film se concentre sur Nausicaa, une princesse exploratrice dans la vallée du vent. Il commence dans un état de tranquillité – des spores de type flocon de neige flottant vers le bas sur une Daydream Nausicaa, la recouvrant en blanc. Sa beauté cache la menace. Un millier d’années se sont écoulés depuis que l’humanité a empoisonné la planète dans une guerre apocalyptique. Nausicaa passe ses journées à explorer l’héritage de la guerre – une jungle toxique élargie de poison aérien et d’insectes géants dangereux – pour ramener les fournitures à son paisible royaume de la vallée.

Lorsqu’un dirigeable d’un État militaire voisin s’écrase dans sa vallée, il déclenche une chaîne de conflits, chacun exposant plus d’arrogance belliqueuse. Du lieu initial du film de tranquillité, Miyazaki se couche lentement de l’anxiété alors que les chances de Nausicaa de sauver sa vallée et le monde semblent être arrachés plus loin de sa portée. Se battant pour la paix, Nausicaa se rend compte des profondeurs destructrices de la folie humaine alors qu’elle découvre l’espoir du salut de l’humanité.

Sorti en 1984, avec Miyazaki dirigeant cette adaptation de sa propre série Graphic-Novel Manga, le succès commercial et critique de Nausicaa a catapulté ses créateurs pour filmer la renommée et a directement conduit à la fondation de Ghibli. Mais Nausicaa marque également la genèse cinématographique de nombreux tropes qui sont maintenant les caractéristiques du travail du studio Ghibli: le pacifisme, l’environnementalisme spirituel, la jeune héroïne sérieuse.

C’est un film qui parle à quiconque se sentait sans espoir de regarder la cupidité ou l’orgueil provoque des humains à se blesser sans pitié, ou à attaquer notre monde naturel sans remords. En fin de compte, cela montre que notre espoir réside toujours dans les jeunes, dans les nouvelles générations dont la pureté de gentillesse doit être allumée pour réparer les erreurs de ceux qui ont précédé.

En fin de compte, le triomphe fantastique de Nausicaa nous rappelle que, même avec une menace assombrissant nos vies dans le monde réel, la bonté peut – et sera – reviendra.

— Joan E. Solsman, journaliste principal

8. Ponyo

Une caractéristique des films de Miyazaki est bizarre de fantaisie tempérée par une merveille réfléchie. Comme une subversion anime du conte de petite sirène, Ponyo se sent comme le dernier des fantasmes pour enfants de Miyazaki.

Ponyo est une enfant princesse sous-marine, la progéniture d’un sorcier et une puissante déesse de la mer. Sa curiosité l’amène à la surface de la mer où, sous la forme d’un poisson rouge bizarre, elle se lie d’amitié avec un garçon explorant les piscines de marée sur son île. Coupez-vous dans ses mains, Ponyo glisse une goutte de sang d’un Nick sur son doigt.

L’acte scelle l’amour de Ponyo pour le garçon, Sōsuke, et déverrouille une transformation magique et glissante de Ponyo, du poisson à la personne de poisson en passant par la fille à la pêche et partout sur la carte. Il perturbe également l’harmonie de la terre, de la lune et de la mer, soumettant l’île de Sōsuke aux tempêtes d’inondation et de tsunamis.

L’évolution de Ponyo est délicate, puissante et complètement maniaque. Son énergie est imparable. Et elle mange tellement de jambon. Mes enfants veulent maintenant du jambon dans leurs ramen pour qu’ils puissent être comme elle.

Rien dans Ponyo n’est trop effrayant. Même le papa magicien terrifiant, exprimé par Liam Neeson dans le dub en anglais, devient éreinté et attachant. J’adore les océans préhistoriques, qui sont remplis de créatures que je suis obsédé comme un enfant: trilobites, ammonites, requins anciens et poissons blindés. C’est un film sur la nature, les parents et l’amour.

C’est aussi le plus proche, pour moi, Miyazaki est venu dans une histoire Disney dans son style de film, tout en restant fidèle à son étreinte de l’étrange et de son défi de convention.

— Scott Stein, rédacteur en chef

7. Service de livraison de Kiki

Pour une histoire sur une jeune sorcière sans coupure volant sur un balai, le service de livraison de Kiki reste bien fondé. Alors que le Kinetic Kiki se frappe en grandissant, ce premier film de Ghibli déploie tranquillement une histoire de passage à l’âge.

Le service de livraison de Kiki existe dans un monde magique comme de nombreux films de Ghibli, mais la sorcellerie de Kiki ne prend jamais la portée mythique de certains autres films de Ghibli. Les parents de personne se transforment en porcs, comme Chihiro dans le fougue. La survie du monde d’une arme en forme de Dieu ne tombe pas sur les épaules de Kiki comme elle fait de Nausicaa. Kiki n’est pas le même type de dur que San dans la princesse Mononoke, mais la lutte de Kiki pour surmonter le doute de soi n’est pas moins héroïque.

Au lieu de cela, le service de livraison de Kiki ressemble plus. Ces films ont des conflits qui y sont intégrés – Kiki, par exemple, traite de la perte et de la redécouvrir l’identité – mais le conflit n’est pas tous ces films parlent.

L’intrigue agit comme une structure de base pour le film, dans lequel les personnages peuvent s’étirer, errer et interagir. Kiki a eu 13 ans, ce qui signifie qu’elle doit trouver une ville sans sorcière pour faire son propre chemin. Kiki utilise sa puissance de balais pour démarrer un service de livraison. En cours de route, elle perd brièvement sa magie, éprouve des victoires et des échecs mineurs, et établit des relations avec des femmes qui encadrent son voyage émotionnel – une boulanger, une artiste, une cliente âgée.

Le flair visuel et l’empathie d’observation habituels de Miyazaki rendent chaque instant en kiki captivant. À mi-chemin du film, par exemple, la jeune sorcière offre une parcelle d’anniversaire à une fille de son âge dans une grande maison et est soudainement consciente de son statut d’étranger, la pauvreté relative qu’elle doit accepter avec son indépendance.

En fin de compte, Kiki triomphe après avoir parcouru ses sentiments de solitude et d’insécurité pour embrasser son identité. Ce n’est peut-être pas une victoire mythique, mais c’est celui que nous avons tous partagé.

— Shelby Brown et David Priest, écrivains du personnel

6. Le vent se lève

The Wind Rises n’est pas un film de Ghibli typique: c’est une belle et déchirante, bien sûr, mais il n’a pas de créatures fantastiques ou de chats originaux. Au lieu de cela, il est basé sur une histoire vraie – ses vols de plantes de fantaisie dans notre monde réel, montant sur les ailes des conceptions d’aéroneurs de l’ingénieur aéronautique mélancoliques Jiro. Mais comme pour tous les films de Ghibli, les nuages ​​de tempête se réunissent à l’horizon, et l’innocence enfantine est testée.

Miyazaki donne le traitement Ghibli à un homme ordinaire dans une période extraordinaire. Basé sur la vie et le travail de la créatrice de pionniers des avions Jiro Horikoshi, le voyage émotionnel du film est peint avec une imagerie somptueuse des paysages pastoraux et un vaste ciel coloré.

Mais nous sommes ramenés sur terre par des notes de violence alors que le vieux monde passe à un avenir plus rapide, plus brillant et rempli d’horreur. Le jiro de l’histoire rêve d’incroyables avions qui se balançaient avec élégance à travers un beau ciel bleu, mais même quand j’étais enfant, il n’y a pas d’échappement à la prise de conscience que le vol est un rêve maudit. Peu importe combien Jiro s’appuie sur la nature pour créer ses beaux avions, ils sont destinés à planer et à tuer et à brûler dans le conflit industrialisé de la Seconde Guerre mondiale – et même un rêveur ne peut ignorer la violence qui pousse dans la rue.

Les concepteurs et les constructeurs peuvent se dire qu’ils veulent juste construire de belles choses, mais la technologie créée dans l’ombre de la guerre n’est jamais neutre. Les progrès et les destructions sont malheureusement liés.

Les thèmes lourds du film émergent subtilement, cependant, comme la direction du vent dans les arbres. Le voyage de Jiro est rempli de couleur et de mélancolie, de beauté et de tristesse, ce qui en fait l’un des films d’animation les plus affectants jamais réalisés. Une méditation puissante et lyrique sur le changement, la guerre et la place d’un homme bon dans le monde, le vent se lève est le plus beau moment de Ghibli. Même sans aucun chat farfelu.

— Richard Trenholm, film et téléviseur senior Editor

5. le tombeau des lucioles

Alors que Miyazaki et Studio Ghibli sont souvent considérés comme un dans le même par le monde anglophone, le co-fondateur de Ghibli, Takahata, était tout aussi crucial pour façonner le corps de travail du studio. Grave of the Fireflies est sans aucun doute son film le plus célèbre.

Une tragédie axée sur le voyage de Seita et de Setsuko, deux jeunes enfants aux prises avec la survie dans les derniers mois de la Seconde Guerre mondiale, la Grave of the Fireflies est souvent canonisée comme l’un des grands films anti-guerre. En dépit d’être un défenseur anti-guerre, Takahata n’est pas d’accord. Plus que tout, Grave of the Fireflies est un film sur l’indifférence et l’isolement. La lutte de Seita et de Setsuko est connue de beaucoup, mais cette souffrance est ignorée.

Grave of the Fireflies est un film obsédant et viscéral contrairement à tout ce que j’ai jamais connu dans l’animation. Takahata lui-même a vécu la guerre et une grande partie du film est directement inspirée par ses propres expériences. À un moment donné, Seita et Setsuko se retrouvent au milieu d’un raid aérien sur la ville d’Okayama. Les bombes font un sifflement étrange alors qu’ils tombent du ciel, un détail seul quelqu’un comme Takahata aurait pu observer.

“De nombreuses émissions de télévision et films qui présentent des bombes incendiaires ne sont pas exactes”, a-t-il expliqué dans une interview avec Japan Times. “Ils n’incluent aucune étincelle ni explosion. J’étais là et je l’ai vécu, donc je sais ce que c’était.”

Le film a une fin si brutale et véridique que, le matin après avoir regardé pour la première fois, je pouvais à peine regarder la couverture du DVD. Grave of the Fireflies n’est pas seulement un rappel de l’horreur destructrice des conflits à grande échelle, c’est un avertissement aux générations futures pour préserver notre humanité partagée et agir en présence de ceux qui souffrent.

— Mark Serrels, directeur de la rédaction

4. Princesse Mononoke

Au début de la princesse Mononoke, Ashitaka – un prince banni de son village et maudit par un démon – marche à travers une forêt magique. Il porte un étranger gravement blessé sur le dos, en marchant sur de grandes racines d’arbres à mousse. De petits esprits forestiers appelés Kodama commencent à se matérialiser autour d’Ashitaka, marchant avec lui. On saute sur le dos d’un autre, et ils ont en apesanteur du jogging devant le prince, un encouragement ludique.

La princesse Mononoke est remplie de moments comme celui-ci, qui se sentent si frais, si inventifs, même 20 ans après leur conception. En fait, tout au long des différents films de Miyazaki, d’une câpre du crime de style 70, aux explorations sensibles de l’enfance (et en particulier de la jeunesse), aux drames historiques et aux épopées fantastiques, une telle invention visuelle a caractérisé presque tous les cadre.

Mais Mononoke représente le summum d’un autre élément du travail de Miyazaki: son insistance sur l’anti-violence. Comme de nombreux conteurs japonais, la bombe atomique se répercute à travers la filmographie de Miyazaki. Alors que des écrivains légendaires comme Osamu Tezuka, Katsuhiro Otomo et Isao Takahata traitent plus directement de la capacité de destruction de l’État moderne, Miyazaki accorde l’on.

À Mononoke, Lady Eboshi mène Iron Town, une colonie humaine produisant des fusils et en guerre avec les dieux de la forêt. Elle est une leader fort et compétent qui embauche les femmes des bordels et des bandages à mains nues. Elle cherche également à tuer le grand esprit forestier.

Eboshi et la princesse Mononoke elle-même – la femme élevée au loup qui se bat pour le nom de la forêt – sont les doubles poteaux, le progrès et la tradition, l’industrie et la nature du film. Et ils veulent chacun les autres morts. Ashitaka entre eux, insiste sur la paix, même si les humains et les dieux vont à la guerre tout autour.

Miyazaki utilise ce type de héros dans un certain nombre de ses films – le chef du château en mouvement de Nausicaa et Howl parmi eux – mais cela fonctionne mieux ici, parce que les personnages de tous côtés sont si complètement et tendrement humanisés. Nous, comme Ashitaka, les aimons même à leur plus cruel.

Tard dans le film, Ashitaka’s Steed – un wapiti rouge nommé Yakurru – emmène une flèche à la cuisse. Il boite après le prince, même si son maître lui dit de rester derrière. Enfin, Ashitaka prend ses rênes et ils courent côte à côte. C’est un bref moment qui communique tellement: Yakurru suit son maître, qui a du mal à sauver la forêt malgré sa propre blessure par balle; Ashitaka ralentit pour courir à côté de l’animal destiné à le porter. C’est une réorientation de l’interaction humaine avec la nature, en priorisant la relation au-dessus du fonctionnalisme pur.

Pour Miyazaki, la violence que les humains se font les uns aux autres sont simplement une extension de ce que nous avons fait en premier à la nature. Il rejette une telle violence, le rendant laid et étrange, en soulagement contre les tableaux naturels surprenants et puissants. Et comme tout bon fantasme, son film révèle la réalité: que la branche d’arbre est aussi magique que l’esprit forestier assis dessus, le vent aussi mystérieux que le dieu qu’il porte.

— David Priest, rédacteur

3. Castle en mouvement de Howl

Harry est peut-être plus célèbre, mais il y a un autre assistant intelligent et charmant qui mérite d’être connu. Son nom est Howl et il vit dans une maison de vol magique qui est alimentée par un démon du feu courageux nommé Calcifer. Un jour, Howl rencontre un jeune Hatmaker timide mais attachant nommé Sophie. Malheureusement, leur brève rencontre attire l’attention de la sorcière jalouse des déchets, qui transforme Sophie en une femme de 90 ans. Sophie se dirige vers les friches pour trouver une sorcière ou un sorcier qui peut soulever la malédiction. Elle rencontre un épouvantail vivant avec un navet pour une tête, qui bobs de haut en bas comme un bâton de pogo et la conduit à la maison enchantée de Howl, où elle finit par travailler comme femme de ménage et cuisiner.

Et c’est là que l’histoire commence vraiment.

Le château en mouvement de Howl, réalisé par Hayao Miyazaki et vaguement basé sur un livre de Diana Wynne Jones, est drôle et sérieux, avec une partition musicale radicale qui est charmante, obsédante et mémorable – pensez à un manège à l’ancienne. Dans la version en anglais, les personnages sont animés par une distribution incroyable – Christian Bale comme Howl, Billy Crystal en tant que Calcifer, Lauren Bacall comme la sorcière des déchets, et Jeans Simmons et Emily Mortimer, respectueusement, en tant que vieille / jeune Sophie Sophie.

L’histoire de Miyazaki a un message simple: la guerre est mauvaise. Il apporte des souffrances, des pertes et des larmes. Mais c’est aussi une histoire d’espoir, d’amitié, de compassion et de loyauté. Nous apprenons également qu’être vieux – en particulier une vieille femme – ne signifie pas que vous ne pouvez pas faire des choses remarquables. En tant que grand-mère Sophie, notre héroïne trouve son courage et sa voix, libre de dire ce qu’elle pense.

Mis à part la belle imagerie, ce n’est pas un film pour enfants. Les scènes de bataille et les navires de guerre volants à la fumée sont censés être effrayants. Les thèmes sont complexes. Et les personnages ne sont pas bons ou mauvais – ils sont un peu des deux. Ils sont humains.

Et c’est pourquoi j’aime ce film. C’est une aventure complète qui présente une histoire si vivante qui, pendant un petit moment, vous oubliez que vous regardez une animation parce que c’est si réel.

— Connie Guglielmo, rédacteur en chef

2. Mon voisin Totoro

Mon voisin Totoro se concentre sur deux sœurs qui viennent de déménager avec leur père dans la campagne japonaise alors qu’ils attendent le rétablissement de leur mère malade. Tout en explorant leur nouvelle maison, les deux rencontrent divers esprits forestiers, y compris une créature massive, à fourrure et câlin qui sourit inévitablement, rugit, bâille et vole dans votre cœur.

Leur aventure avec Totoro constitue une conduite visuelle fantastique, fantaisiste et somptueuse qui peut être universellement appréciée par tous les âges et tous les cultures. Le film sert de vitrine pour l’imagerie fluide et emballée à la main qui ferait de Studio Ghibli une légende dans le monde de l’animation et aiderait à apporter des anime au public occidental.

Mais peut-être que l’approbation la plus sonne vient de mon fils de 4 ans. Ce week-end, je l’ai assis pour regarder la version en langue japonaise du film de 88 minutes, ce qui signifiait qu’il ne comprenait pas les détails exacts de ce qui se passait.

Ça n’avait pas d’importance. Malgré la barrière linguistique et le fait qu’il est plus habitué aux émissions générées par ordinateur lancées par Disney, mon fils était complètement absorbé, criant Totoro à la télévision et hurlant de plaisir aux visuels.

Ce qui, franchement, a été un peu une surprise, car son régime visuel se compose de nœuds et de spectacles plus flash. Même par rapport à d’autres films Studio Ghibli, très peu ne se passe dans mon voisin Totoro. Il n’y a pas d’antagonistes ni de monstres effrayants, ni de véritable sens du conflit. Totoro lui-même ne se présente même pas avant un tiers du chemin à travers le film. On pourrait dire que c’est trop somnolent.

Mais ce rythme lent et facile, qui reflète parfaitement le cadre de la campagne idyllique, est une grande raison pour laquelle il est si facile de se lancer dans. Cela et l’adorabilité de Totoro, qui sert de logo pour Studio Ghibli et s’apparente au Winnie l’Ourson du Japon.

L’ambiance sans vergogne et réconfortante de mon voisin, qui s’enroule autour de vous comme une couverture chaleureuse et confortable, est l’antidote parfait pour notre anxiété et notre réalité remplie d’incertitude. Je vous mets au défi de ne pas tomber amoureux de ce film.

— Roger Cheng, rédacteur en chef

1. Enlevée comme par enchantement

Spirited Away est ma nouvelle Alice au pays des merveilles.

Je passe par une porte, dans un monde de parc d’attractions brisé. C’est un lieu de silence dérangeant, visages extraterrestres. Parents perdus. C’est mon état émotionnel à chaque fois que je vois de moitié. C’est un film qui n’arrête jamais de me bowling. C’est mon Miyazaki préféré, et c’est le favori de mes enfants maintenant aussi. Tous les quelques mois, nous passons à nouveau dans sa magie.

Comme les autres grands contes pour enfants qui jonglent avec une fantaisie avec l’obscurité – James et la pêche géante, Alice au pays des merveilles – les danses de l’esprit sur une ligne délicate entre le charmant et le dérangeant. Je ne sais pas s’il y a un moment plus troublant que de voir votre maman et papa se transformer soudainement en porcs.

Spirited Away est une histoire d’une fille et de ses parents qui ont déménagé dans une nouvelle maison, mais qui ont découvert un parc à thème perdu (ou est-ce un temple spirituel?) profondément dans la forêt. La fille, Chihiro, perd sa famille et finit par travailler dans une maison de bain pour les esprits jusqu’à ce qu’elle puisse les sauver à nouveau. Les règles de ce monde n’ont pas de sens. Il y a une sorcière étrange et folle. Un dragon de mauvaise humeur. Un esprit sans trop gourmand et nécessiteux.

Un aspect remarquable de Spirited Away est le style fondé de Miyazaki. Oui, il y a des esprits cachés, un dragon-garçon, des sprites de poussière. Mais il s’agit aussi d’une fille qui déménage dans un nouvel endroit, et comment cela la fait se sentir non diffusée. Cette longue route dans la voiture, regardant par la fenêtre dans une forêt tranquille. C’est réfléchissant et sauvage à la fois.

Spirited Low est frustrant, excitant, réconfortant, effrayant, adorable et rebutant. C’est aussi le film le plus réussi du Studio Ghibli, détenant toujours le record du film le plus rentable du Japon, près de deux décennies après avoir fait ses débuts. Et c’est le seul film Ghibli à remporter un Oscar pour le meilleur long métrage d’animation. Je sais pourquoi j’aime les moits, mais c’est incroyable que tant d’autres ressentent la même chose. Comment quelque chose de bizarre est-il devenu si courant?

Je pense que c’est parce que chaque personnage, aussi bizarre, se sent aussi si compréhensible. Je me souviens des moments qui persistent sans explication. Et des personnages qui semblent effrayants, devenant soudainement attachants et adorables.

Comme la meilleure littérature pour enfants, elle reste dans mon cerveau. Je veux retourner dans cet endroit perdu, ce monde fantomatique, encore et encore. Je suis juste content que mes enfants soient d’accord.

— Scott Stein, rédacteur en chef