Riepilogo

In questo articolo, esploriamo la questione se il colore del corpo è importante su una fotocamera. Discutiamo del problema della distorsione del tono della pelle nell’intelligenza artificiale e nelle telecamere, dove spesso i toni della pelle più scuri sono travisati. Google sta affrontando questo problema attraverso la sua vera iniziativa di tono, con l’obiettivo di portare precisione alle telecamere e alle immagini che producono. Il tono reale è un processo in corso che prevede la messa a punto degli algoritmi fotografici computazionali per riflettere meglio le sfumature di diversi toni della pelle. Rappresentare le persone accuratamente nelle fotografie è importante, poiché le foto sono simboli di cosa e chi contano collettivamente. Il tono reale rappresenta un passo verso il riconoscimento e la rettifica del pregiudizio che si è storicamente centrato sulla pelle chiara nella tecnologia della telecamera.

Il colore del corpo conta su una fotocamera?

“In alcune foto, sono un marrone fango, in altre io’M un nero blu. Alcune delle foto sono state scattate nei momenti l’uno dell’altro. ‘Sembri il carbone,’ Qualcuno ha detto e ridacchia. Mi sono sentito insultato, ma non l’ho fatto’t Avere le parole per questo ancora.”

Il colore del corpo conta su una fotocamera?

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Il colore del corpo conta su una fotocamera?

La tecnologia della fotocamera ha a lungo travisato le tonalità della pelle più scure. Il vero tono è uno sforzo per rendere la fotografia più inclusiva.

Il detto “La fotocamera non può mentire” è quasi vecchio quanto la fotografia stessa. Ma ciò’non è mai stato vero.

La distorsione del tono della pelle nell’intelligenza artificiale e nelle telecamere è ben documentata. E gli effetti di questo pregiudizio sono reali: troppo spesso, le persone con carnagioni più scure sono rese innaturalmente – che appaiono più scure, più luminose o più lavate di quanto non facciano nella vita reale. In altre parole, loro’non essere fotografato autenticamente.

Quello’S Perché Google ha lavorato sul tono reale. L’obiettivo è portare accuratezza alle telecamere e alle immagini che producono. Il tono reale non è una singola tecnologia, ma piuttosto un ampio approccio e un impegno – in collaborazione con esperti di immagini che hanno trascorso le loro carriere in modo magnificamente e accuratamente rappresentando le comunità di colore – che ha portato alla messa a punto degli algoritmi fotografici computazionali per riflettere meglio le sfumature di diversi toni della pelle.

Esso’s un processo in corso. Ultimamente, noi’è stato migliorato per identificare meglio i volti in condizioni di scarsa illuminazione. E con Pixel 7, noi’Usano una nuova scala di colori che riflette meglio l’intera gamma di tonalità della pelle.

Fotografato su Pixel 7 Pro

Fotografia inclusiva in un mondo di volti

Fotografando i toni della pelle accuratamente non è’t un problema banale. Alcuni dei soggetti più importanti e più frequentemente apparenti nelle immagini sono persone. Rappresentarli correttamente è importante.

“Le foto sono simboli di ciò che e chi contano collettivamente,” Dice Florian Koenigsberger, Google Image Equity Lead, “così’è fondamentale che lavorano equamente per tutti, specialmente per le comunità di colore come la mia, che non hanno’T è sempre stato visto in modo equo da questi strumenti.”

Il vero tono non è’T solo per far sembrare le fotografie migliori. Ha un impatto sul modo in cui le storie vengono raccontate e su come le persone vedono il mondo – e l’altra. Il vero tono rappresenta un primo passo emozionante per Google nel riconoscere che le telecamere si sono storicamente incentrate sulla pelle chiara. Esso’è un pregiudizio che’S si è insinuato in molti dei nostri moderni prodotti e algoritmi di imaging digitale, soprattutto perché ci sono’è stata sufficiente diversità nei gruppi di persone loro’RE testato con.

Pixel 7 Pro

Il telefono Google All-Pro.

Florian Koenigsberger, Google Image Equity Lead It’è fondamentale che le telecamere lavorano equamente per tutti, specialmente per le comunità di colore come la mia, che non hanno’T è sempre stato visto in modo equo da questi strumenti. Perché molte fotocamere per smartphone lottano per fotografare bene i toni della pelle più scuri

Questo pregiudizio razziale nella tecnologia della telecamera ha le sue radici nel modo in cui è stata sviluppata e testata. I sensori della fotocamera, gli algoritmi di elaborazione e il software di editing sono stati tutti addestrati in gran parte su set di dati che avevano la pelle chiara come base, con una scala limitata di toni della pelle presi in considerazione. Questo pregiudizio è rimasto per decenni, perché queste tecnologie non sono mai state adattate per quelli con la pelle più scura.

Nel 2020, Google iniziò a cercare modi per cambiarlo, con l’obiettivo di rendere la fotografia più giusta. Abbiamo apportato una serie di miglioramenti, in particolare fino al modo in cui sono rappresentate i toni della pelle. Abbiamo ampliato nuovamente quel programma nel 2021 per introdurre ancora più miglioramenti attraverso l’esposizione, il colore, la mappatura del tono, il rilevamento del viso, il ritocco del viso e altro ancora, in molte app e modalità della fotocamera.

È stato uno sforzo di gruppo, perché costruire strumenti migliori per Una comunità funziona meglio quando loro’re costruito con la comunità.

“Continuiamo a lavorare con esperti di immagini – come fotografi, cineasti e coloristi – che sono celebrati per le loro belle e accurate immagini di comunità di colore,” dice Koenigsberger. “Chiediamo loro di testare le nostre telecamere in una vasta gamma di condizioni di illuminazione difficili. Nel processo, prendono migliaia di ritratti che rendono i nostri set di dati di immagine 25 volte più diversi – per assomigliare più al mondo che ci circonda.”

Come il tono reale aiuta

Fotografato su pixel 7

Fotografato su pixel 6a

Fotografato su pixel 7

Fotografato su Pixel 7 Pro

Fotografato su Pixel 7 Pro

Il risultato di quella collaborazione non è’t un’app o un’unica tecnologia, ma un framework che noi’si impegnano in molti anni, attraverso tutti i nostri prodotti di imaging. Il tono reale è una raccolta di miglioramenti che fanno parte di Google’S Image Equity Initiative, focalizzata sulla costruzione Prodotti per fotocamera e imaging Quel lavoro equamente per le persone di colore, in modo che tutti si sentano visti, indipendentemente dal tono della pelle. Ecco alcune delle cose che noi’Sta facendo per aiutare a rendere le immagini più autentiche:

• Riconoscere un set più ampio di volti. Rilevare una persona’S Face è una parte fondamentale per ottenere un’ottima foto che’s a fuoco. Noi’VE diversificato le immagini che utilizziamo per addestrare i nostri modelli per trovare volti con più successo, indipendentemente dal tono della pelle e in una varietà di condizioni di illuminazione.
• Rappresentare correttamente il colore della pelle nelle immagini. Il bilanciamento del bianco automatico è una funzione di fotocamera standard che aiuta a impostare il modo in cui i colori appaiono in un’immagine. Abbiamo lavorato con vari partner per migliorare il modo in cui il White Balance lavora per riflettere meglio una varietà di toni della pelle.
• Far apparire la luminosità della pelle più naturale. Allo stesso modo, l’esposizione automatica viene utilizzata per determinare quanto appaia luminosa. Il nostro obiettivo con il tono reale era garantire che le persone di colore non appaiano innaturalmente più scure o più luminose, ma piuttosto esattamente come lo sono davvero.
• Ridurre le immagini lavate. La luce vagante in un’impostazione della foto può lavare qualsiasi immagine, ad esempio quando si scatta una foto con una finestra illuminata direttamente dietro il soggetto. Questo effetto è ancora maggiore per le persone con toni della pelle più scuri, spesso lasciando i loro volti in ombra completa. Un nuovo algoritmo Google sviluppato mira a ridurre l’impatto della luce randagio sulle immagini finite.
• Affila immagini sfocate anche in condizioni di scarsa luminosità. Abbiamo scoperto che le foto di persone con toni della pelle più scure tendono ad essere più sfocate del normale in condizioni di scarsa illuminazione. Abbiamo sfruttato le funzionalità di AI nel chip di tensore di Google per affinare le foto, anche quando il fotografo’s mano non è’t stabile e quando c’è’T molta luce disponibile.
• Altri modi per mettere a punto qualsiasi foto. La funzione di miglioramento automatico in Google Foto funziona con foto caricate che sono state scattate in qualsiasi momento e con qualsiasi fotocamera, non solo Pixel. Ottimizza il colore e l’illuminazione in qualsiasi immagine, attraverso tutte le tonalità della pelle.

Collettivamente, tutti questi miglioramenti lavorano insieme per rendere ogni foto più autentica e più rappresentativa del tema della foto, indipendentemente dal tono della pelle.

Fotografato su Pixel 7 Pro

Il vero tono è un lavoro in corso

Questa è un’area noi’è stato concentrato sul miglioramento da un po ‘di tempo e abbiamo ancora molto lavoro da fare. Rendere la fotografia più inclusiva non è’t un problema che’s risolto in una volta sola – piuttosto, esso’è una missione noi’essere impegnato a. Noi’Sta guardando le immagini da un capo all’altro, dal momento in cui la foto viene scattata a come si presenta in altri prodotti. Ciò avrà implicazioni in corso per più prodotti mentre continuiamo a migliorare.

Di recente, Google ha collaborato con DR. Ellis Monk, professore e sociologo di Harvard che da più di un decennio ha studiato il modo in cui il tono della pelle influisce sulle persone’vive. Il culmine del dottore. Monaco’la ricerca è il Scala del tono della pelle monaco (MST) , una scala da 10 Shade che è stata incorporata in vari prodotti Google. La scala è stata anche resa pubblica, quindi chiunque in tutto il settore può utilizzarla per la ricerca e lo sviluppo del prodotto. Lo vediamo come un’opportunità per condividere, apprendere ed evolvere il nostro lavoro con l’aiuto degli altri, portando a algoritmi più accurati, un modo migliore per determinare set di dati rappresentativi e quadri più granulari per i nostri esperti per fornire feedback.

“Nella nostra ricerca, abbiamo scoperto che la maggior parte delle volte le persone si sentono’rimpicchiato in categorie razziali, ma lì’s tutta questa eterogeneità con categorie etniche e razziali,” Dr. Monk ha detto . “E molti metodi di categorizzazione, tra cui le scale del tono della pelle passato, Don’t Presta attenzione a questa diversità. Quello’s dove può accadere una mancanza di rappresentanza … dobbiamo mettere a punto il modo in cui misuriamo le cose, quindi le persone si sentono rappresentate.“

La fotografia inclusiva è un lavoro in corso. Noi’Continua a collaborare con esperti, ascoltare feedback e investire in strumenti ed esperienze che funzionano per tutti. Perché tutti meritano di essere visti come sono.

Il vero tono fa parte di Google’S Inclusione del prodotto e sforzi azionari per affrontare la distorsione del tono della pelle nella tecnologia della telecamera Google ha lavorato con la comunità e ha utilizzato più immagini di persone di colore per addestrare i pixel’La fotocamera S ottimizzando le impostazioni, le persone con toni della pelle più scure hanno vinto’Sembra più scuro o più luminoso, ma esattamente come sono davvero

Il colore del corpo conta su una fotocamera?

I ritratti su pixel rappresentano le sfumature di diversi toni della pelle per tutte le persone, magnificamente e autenticamente.

Cos’è il vero tono?

Google’La missione è far funzionare la nostra fotocamera e i prodotti di immagine in modo più equo per tutti. Storicamente, la tecnologia della fotocamera ha escluso le persone di colore, risultando in foto poco lusinghiere per coloro con toni della pelle più scure. Abbiamo migliorato i nostri modelli e algoritmi di messa a punto della fotocamera per evidenziare più accuratamente diversi toni della pelle con software di tono reale.

Come il tono reale aiuta.

Ci siamo concentrati su sei aree principali per rendere Pixel la nostra fotocamera più inclusiva.

Riconoscere un set più ampio di volti

Per fare un ottimo ritratto, il tuo telefono deve prima vedere una faccia nella foto. Quindi, abbiamo addestrato i nostri modelli di rilevatore di faccia “Vedere” volti più diversi in più condizioni di illuminazione.

Rappresentare correttamente il colore della pelle nelle immagini

I modelli di equilibrio bianco automatico aiutano a determinare il colore in una foto. I nostri partner ci hanno aiutato a affinare questi modelli per riflettere meglio una varietà di toni della pelle.

Far apparire la luminosità della pelle più naturale

Allo stesso modo, abbiamo apportato modifiche alla nostra messa a punto dell’esposizione automatica per bilanciare la luminosità e assicurarci che la tua pelle ti assomigli, non in modo innaturalmente più luminoso o più scuro.

Ridurre le immagini lavate

La luce randagio che brilla in un’immagine può far sembrare le tonalità della pelle più scure lavate, quindi abbiamo sviluppato un algoritmo per ridurre i suoi effetti negativi nelle tue immagini.

Affila immagini anche in condizioni di scarsa luminosità

Ottenere un ritratto acuto in luce fioca non dovrebbe’t dipende da come sembri, quindi riduciamo significativamente l’immagine sfocata per le persone con toni della pelle più scuri nei ritratti della vista notturna .

Altri modi per mettere a punto qualsiasi foto

I nostri esperti ci hanno anche aiutato a migliorare le foto di Google’ software di miglioramento automatico – in modo da poter ottenere una bella foto rappresentativa indipendentemente da quando hai scattato la foto o quale dispositivo hai usato.

Wakandans in tono reale

Ebano La rivista ha usato il vero tono per presentare le stelle di Black Panther: Wakanda Forever sulla sua copertina digitale.

Costruire con la comunità

Google ha collaborato con i fotografi per ritrarre accuratamente il tono della pelle di oltre 60 individui di diversi sfondi ed etnie usando pixel con tono reale.

ADAEZE OKARO ADRIAN O. Walker Adrienne Raquel Ava Berkofsky Campbell Addy Dana Scruggs Deun Ivory Farhan Hussain Jomo Fray Joshua Kissi Kennedi Carter Kira Kelly Kristian Mercado Luke Sirimongkhon Mambu Bayoh Micaiah Carter Natacha Ikoli Noémie Tshinanga Shayan Asgharnia Warwick Thornton Zuly Garcia

Incontra i fotografi

Shaniqwa Jarvis

Abbiamo collaborato con l’artista del ritratto per catturare i giocatori nel match-up HBCU NBA 2022 usando Pixel’S Vero capacità di tono.

Kennedi Carter

Il celebre fotografo, che esplora temi di creatività e fiducia nel regno dell’oscurità, mette il mondo’la fotocamera più inclusiva alla prova. 1

Mengwen Cao

L’artista’S Photography esplora come le persone queer e Bipoc possono essere rappresentate più chiaramente. Fotografato con tono reale su Google Pixel 6. 1

Ricardo Nagaoka

L’artista utilizza Google’S Real Tone Technology per riflettere la profondità degli americani asiatici, qui a casa sulla gamma. 1

#Seenonpixel

Condividi le tue foto #seenonpixel o #teampixel per avere la possibilità di vedere il tuo lavoro in primo piano.

Il colore del corpo conta su una fotocamera?

A un livello molto, molto semplice, ecco come funziona il film fotografico comune: il film è una plastica sottile coperta da uno strato o strati di sostanze chimiche fotosensibili. Se esposto a una quantità molto piccola di luce, come la piccola quantità che la colpisce quando un fotografo preme la fotocamera’Pulsante S otturatore – Un’immagine sottile, invisibile ad occhio nudo, sul film. Lo sviluppo del film rende visibile l’immagine (come negativo: le parti che sono state esposte alla maggior parte della luce sono le più oscure, questo è invertito nel processo di stampa).

Colore Il film è rivestito con molti strati di sostanze chimiche, con sostanze chimiche con i colori diversi nei diversi strati. Le prime fotografie a colori erano in realtà costituite da tre fotografie in bianco e nero separate, una scattata attraverso un filtro a colori rosso, una presa attraverso un filtro a colori verdi e una presa attraverso un filtro a colori blu. I filtri a colori fanno proprio quello che sembra: filtrano la luce per colore. Un filtro rosso ha solo lasciato passare la luce rossa, risultando in una foto più luminosa in cui la sorgente rifletteva la luce più rossa. Le tre foto in bianco e nero sono state quindi combinate proiettando la luce colorata attraverso di loro e perfezionando il composito; o trasformandoli in celle a colori singoli che potrebbero essere impilate, illuminate e manipolate in un dispositivo chiamato A cromoscopio; o trasformandoli meccanicamente in stampe colorate. Questo processo fu proposto per la prima volta nel 1855.

Le foto in bianco e nero scattate attraverso un filtro rosso, verde e blu, che comprendono una fotografia a colori precoci. fotografato da Sergey Prokudin Gorsky

Colore film è stato inventato un po ‘più tardi. Il principio era sostanzialmente lo stesso: prendere impressioni di diverse lunghezze d’onda della luce come fotografie separate e combinarle in una foto a colori. La differenza era che fossero in grado di prenderli “separato” foto nei diversi livelli di sostanze chimiche sul Stesso quadrato di film; Essenzialmente una singola fotografia e una singola esposizione (stampa di button.)

La proporzione dei diversi colori nella foto – la foto’S bilanciamento del colore – è stato parzialmente determinato dalle concentrazioni di sostanze chimiche nel film; e in parte dai vari prodotti chimici utilizzati per l’elaborazione del film e la stampa da esso. Questo ha subito un sacco di messa a punto. Ad esempio: il primo film a colori è stato due colori, io.e. soltanto in rosso e verde. Negli Stati Uniti, dove questa tecnologia veniva pioniera, la maggior parte di questa messa a punto fu fatta da uomini bianchi benestanti. E, a quanto pare, la gara di questi uomini aveva implicazioni: operavano con un presupposto molto particolare su chi e cosa il loro prodotto doveva catturare.

Definizione della norma

Come scrive la professoressa di Concordia Lorna Roth , “Chimica del film, procedure di laboratorio fotografico, pratiche di bilanciamento dei colori dello schermo video e telecamere digitali in generale sono state originariamente sviluppate con un assunzione globale di ‘Candore.’”

Fino a poco tempo fa, se hai ottenuto un tiro di film stampato in un laboratorio fotografico, era molto, molto probabile che gli scatti fossero calibrati contro una foto di una donna caucasica che indossava il bianco e nero su uno sfondo grigio. Non è stato’importa di che colore fosse la tua pelle o di che colore i tuoi soggetti’ la pelle era, o quello che qualcuno indossava. Non importa quale sia il modello’Il nome era, tecnici chiamati la donna nella carta “Shirley” Dopo Shirley Page, la prima donna a posare per uno. Una volta che era su quella carta, lo era “Shirley,” E la sua pelle ha dato il tono.

“Era lo standard,” Il tecnico fotografico Jersson Garcia ha detto a NPR , “Ogni volta che abbiamo stampato qualcosa, abbiamo dovuto attirare Shirley. Se Shirley sembrava buono, tutto il resto andava bene. Se Shirley non lo ha fatto’sembra così caldo quel giorno, abbiamo dovuto modificare qualcosa – qualcosa non andava.”

L’elaborazione del colore è un’operazione complicata e delicata con molte variabili: la proporzione di prodotti chimici diversi nella soluzione in via di sviluppo, i tempi delle diverse fasi. Kodak ha distribuito le carte Shirley e gli aspetti negativi non esposti delle carte Shirley ai laboratori fotografici come meccanismo di controllo di qualità. Se l’abito bianco sembrava giallo o Shirley’La pelle di pesca sembrava blu, o se le sue caratteristiche squisite erano state lavate, il laboratorio sapeva che si era alzato da qualche parte lungo la linea.

Shirley si è presentato anche in altre fasi della fotografia . Gli studi fotografici e gli equipaggi di produzione cinematografica avevano carte Shirley mentre perfezionavano i loro filtri a colori e l’illuminazione. I modelli in queste foto avrebbero avuto pezzi di carta neri, bianchi o colorati – ulteriori punti dati sul fatto che l’equilibrio e l’esposizione fossero impostati correttamente. Gli equipaggi TV usavano spesso modelli dal vivo, chiamati “Ragazze a colori.” Come ha detto l’ex fotocamera della NBC a Roth, la ragazza del colore era sempre bianca. Lo stesso tipo di calibrazione è stato fatto anche dai produttori di telecamere, quando si costruiscono telecamere o si impostano i loro preset di esposizione.

Come accennato in precedenza, nella fotografia cinematografica, Color Balance ha molto a che fare con il Composizione chimica del film. Per molti decenni, il film a colori negli Stati Uniti è stato calibrato per evidenziare i toni della pelle caucasica. Questo è stato il problema più fondamentale. Con un insolito grado di abilità e attenzione, un fotografo potrebbe compensare i pregiudizi nella maggior parte delle fasi della produzione. Ma non c’era nulla che potessero fare per il film’s bilanciamento del colore. Quando il famoso regista di New Wave Jean Luc Godard è stato incaricato di realizzare un film sul Mozambico, secondo quanto riferito si è rifiutato di usare il film di Kodachrome – il film a colori più popolare all’epoca. Si è lamentato del film, sviluppato per un mercato prevalentemente bianco, era “razzistA.”

Il primo film a colori non era abbastanza sensibile da catturare accuratamente soggetti più scuri, specialmente quando la scena aveva elementi più luminosi e più bianchi. Questo problema era particolarmente evidente nella ritrattistica di gruppo, il fotografo Adam Broomberg ha spiegato: “Se fossi esposto il film per un bambino bianco, il bambino nero seduto accanto a lui sarebbe reso invisibile ad eccezione dei bianchi dei suoi occhi e dei suoi denti.” La fotografa Syreeta McFadden, una donna di colore, descrive l’esperienza di guardare le foto di se stessa come una ragazza:

“In alcune foto, sono un marrone fango, in altre io’M un nero blu. Alcune delle foto sono state scattate nei momenti l’uno dell’altro. ‘Sembri il carbone,’ Qualcuno ha detto e ridacchia. Mi sono sentito insultato, ma non l’ho fatto’t Avere le parole per questo ancora.”

“Le emulsioni del film avrebbero potuto essere progettate inizialmente con più sensibilità al continuum di toni della pelle giallo, marrone e rossastro,” Roth scrive nel suo documento, ‘Guardando Shirley, l’ultima norma,’ “Ma il processo di progettazione avrebbe dovuto essere motivato da un riconoscimento della necessità di una gamma dinamica estesa.”

Sparare a un cavallo scuro in condizioni di scarsa luminosità

La cosa più strana è stata che per molto tempo, dice Roth, nessuno si è lamentato. Molti fotografi erano consapevoli quanto Godard era dei limiti del loro film nelle riprese di soggetti dalla pelle più oscura, ma a differenza di Godard trovarono colpa nei loro stessi piuttosto che nei loro materiali. Quando sparavano soggetti scuri, hanno fatto di tutto per estendere la loro tecnica.

“Ricordo di essere cresciuto e di aver visto Sidney Poitier sudare accanto a Rod Steiger ‘Nel calore della notte,’ e ovviamente [era perché]’è molto caldo nel sud,” Il regista di Oscar, Steve McQueen, ha detto a Washington Post , “Ma anche sudava perché aveva tonnellate di luce lanciata su di lui, perché lo stock del film era’T abbastanza sensibile per la pelle nera.”

Secondo Il guardiano, Questa tecnica extra-luce è stata adottata anche dal governo sudafricano dell’apartheid. Quando hanno fotografato i cittadini neri per scopi ID, gli agenti governativi hanno usato un modello di fotocamera Polaroid con un flash “aumento” pulsante. “La pelle nera assorbe il 42% in più di luce. Il pulsante aumenta il flash esattamente il 42%,” Adam Broomberg, un fotografo, ha spiegato. “Mi fa credere che sia stato progettato per questo scopo.” (Un dipendente polaroid americano lo ha scoperto nel 1970 e ha fatto una campagna per un boicottaggio. Polaroid si ritirò dal Sudafrica nel 1977.)

“Non è mai stato un problema per mettere in discussione la tecnologia,” Montré Aza Missouri, un assistente professore in film alla Howard University, ha detto al Inviare . Ricordava di essere stata istruita in una tecnica diversa a scuola:

“Se ti sei trovato nel ‘situazione sfortunata’ di sparare sul ‘Continente oscuro,’ e se tu’Riprendendo le persone dalla pelle scura, quindi dovresti strofinare la vaselina sulla loro pelle per riflettere la luce.”

Earl Kage, ex direttore di Kodak Research Studios, ha detto a Roth di averlo fatto’T ricorda eventuali pressioni della comunità nera per migliorare i loro film. Lo cita come dicendo, “[Fotografia di pelle nera] non è mai stato affrontato come un problema serio che conoscevo in quel momento.” (L’unica eccezione sono i genitori che si sono lamentati delle foto di laurea. I ritratti della scuola erano uno dei pochi casi comuni in cui i neri e i bianchi venivano fotografati fianco a fianco; che ha esacerbato i modi in cui la fotografia è stata ottimizzata per la pelle bianca.)

Kathy Connor, dirigente di Kodak, ha detto a Roth che la compagnia non ha fatto’t Sviluppare un film migliore per rendere diverse gradazioni di marrone fino a quando la pressione economica non è stata da una fonte molto diversa: Kodak’A account professionali. Due dei loro più grandi clienti erano i pasticceri di cioccolato, che erano insoddisfatti del film’s Capacità di rendere la differenza tra cioccolatini di diverse oscurità. “Anche,” Connor dice, “I produttori di mobili si lamentavano che macchie e cereali in legno nelle loro foto di pubblicità non erano fedeli alla vita.”

Ciò ha dato il via alle indagini scientifiche sul rendering di diverse tonalità di marrone scuro. Man mano che Kodak si espandeva nei mercati globali, sfruttano questa tecnologia per sviluppare diverse emulsioni sul mercato in diverse parti del globo in base alle preferenze estetiche locali. Kodak ha anche iniziato a sviluppare nuovi film per soggetti più scuri. Alla fine, nel 1986, dopo decenni di foto scarsamente bilanciate, hanno pubblicato la linea di film Kodacolor VR-G, definita in grado di essere in grado di farlo “Fotografi i dettagli di un cavallo scuro in condizioni di scarsa luminosità.” Successivamente sarebbe stato rinominato Kodacolor Gold.

Negli anni ’90, anche le carte Shirley integrate razzialmente hanno iniziato ad apparire. Ma la fotografia digitale e l’elaborazione fotografica avevano già iniziato la loro ascesa astronomica e le carte stavano uscendo.

Come hanno fatto il digitale e lo ha fatto’t cambiare le cose

In un bellissimo saggio personale sull’argomento, la fotografa Syreeta McFadden sottolinea alcuni dei pregiudizi razziali che sono persistiti nell’era digitale:

“Oggi, la scienza della fotografia digitale si basa molto sugli stessi principi della tecnologia che ha modellato la fotografia cinematografica. 5. Concentrarlo su un punto oscuro e la fotocamera è inattiva. Sa solo come calibrare se stesso contro la leggerezza per definire l’immagine.”

Ma come sanno anche i fotografi digitali amatoriali, siamo stati liberati dalla tirannia del film, in un grande modo grande. L’avvento del post-elaborazione digitale ha semplificato il bilanciamento del colore qualsiasi fotografia. Molto, molto più facile. Nella fotografia e nell’elaborazione cinematografica, dovevi scegliere il tuo equilibrio del colore Quando hai scelto il tuo film. Ora, anche drasticamente riequilibrare una foto è semplice come clic di un pulsante. E la tecnologia digitale in telecamera consente a un fotografo di estendere la sua gamma di esposizione facendo girare alcune impostazioni.

Roth’S PARTE Quotes Greg Pine, un uomo della telecamera professionale che descrive la configurazione tecnologica di Whoopi Goldberg’S talk show. Goldberg’Il tono della pelle era molto buio rispetto ad alcuni degli spettacoli’S Ospiti caucasici, quindi avevano due telecamere: una bilanciata per l’ospite e una bilanciata per Goldberg. ”Quando hanno messo quella telecamera sull’altra persona, sembrava orribile,” Pine è citato come detto.

Al contrario, ha detto il direttore della fotografia Daniel Patterson Il Washington Post che nel sparare a Spike Lee’S “Da dolce sangue di Gesù,” Nel 2013, è stato in grado di cinematografico facilmente con toni della pelle drasticamente diversi in una scena interna notturna. “Ho appena cambiato la potenza del bulbo, ho usato un dimmer e non ho fatto’deve usare qualsiasi luci del film,” Ha detto a Inviare . “Quel tipo di mi ha lasciato senza fiato. La telecamera è stata in grado di tenerli entrambi durante la scena senza problemi.”

Ma queste caratteristiche fanno bene un fotografo solo se sanno come usarle. Come sottolinea McFadden, le risposte sono’t sempre ovvio, soprattutto non per qualcuno di nuovo alla fotografia. “Lo sapevo solo, anche se non l’ho fatto’T capire perché,” Ha scritto, di quando ha iniziato a scattare foto, “Più più leggero eri, più è probabile che la telecamera […] abbia la tua somiglianza giusta.”

Fortunatamente, ci sono insegnanti come il Missouri, il professore di cinema che è stato insegnato a scuola a strofinare Vaseline su materie più oscure per renderli più riflessivi. Insegna ai suoi studenti cosa ha dovuto imparare attraverso anni di politica, esperienza e innovazione, “Che gli strumenti usati per realizzare il film [e] la scienza non sono razzialmente neutrali.”

Questo post è stato scritto da Rosie Cima; Puoi seguirla su Twitter qui. Per ricevere notifiche occasionali quando scriviamo post sul blog, per favore Iscriviti alla nostra lista e -mail

Come impedire alla mia macchina fotografica di esagerare le differenze nel colore della pelle?

Il colore della pelle del mio soggetto è ampiamente incoerente e non sono sicuro di quale sia la ragione. Per me sembra che il lato del viso soffra di un’ombra di colore gettata dai capelli luminosi. Allo stesso tempo, il colore della pelle più vicino al centro del viso sembra un’esagerazione di piccole differenze di colore della pelle del soggetto. Quelle macchie rossastre/rosa non sono veramente visibili ai miei occhi. Qual è l’approccio migliore per evitare i problemi come sto scattando una foto, quindi non devo provare a risolverlo in Photoshop in seguito? È qualcosa con le mie impostazioni? L’immagine viene scattata in jpg in modalità manuale con bilanciamento del bianco automatico e misterismo. Nessun filtro o modalità di fotocamera speciali.

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Chiesto il 14 aprile 2019 alle 17:26

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Sono necessarie ulteriori informazioni. Quali impostazioni della fotocamera stai utilizzando ? Stai sparando in RAW in modo da ottenere tutti i dati possibili invariati dal software delle telecamere o sei impostato per acquisire JPG ? Stai usando una “modalità” (come il ritratto) sulla fotocamera che prende decisioni di modifica su come viene modificata i dati che la fotocamera viene modificata ? Si prega di aggiungere il maggior numero possibile di dettagli alla tua domanda.

14 aprile 2019 alle 17:57

Potrebbe non essere la tua fotocamera. Potrebbe essere la tua percezione. Raramente guardi la pelle delle persone così vicini, e così a lungo. Il tuo dermatologo potrebbe essere d’accordo con la fotocamera.

14 aprile 2019 alle 20:01

Oltre alle impostazioni, quali modelli di fotocamera e obiettivo stai utilizzando? Diverse telecamere e lenti rendono le immagini in modo diverso.

14 aprile 2019 alle 20:44

14 aprile 2019 alle 20:49

Che tipo di luce stava illuminando il tuo soggetto? Tutto inizia con la luce.

15 aprile 2019 alle 0:35

4 risposte 4

Probabilmente non stai ottenendo i colori che desideri a causa del profilo colore sulla fotocamera o sul software di elaborazione grezzo non corrisponde alle tue preferenze. La selezione della fotocamera e delle lenti può anche svolgere un ruolo. Anche illuminazione (vedi la risposta di Michael C).

Selezione dell’obiettivo

Le lenti possono trasmettere frequenze diverse in modo diverso. Ad esempio, alcuni producono colori più caldi, mentre altri sono più freschi. Alcuni obiettivi hanno anche difetti, come “bagliore”, quando sparati sparati. Alcune persone scoprono che un look a fuoco morbido è piacevole nei ritratti.

Il bilanciamento del bianco automatico in alcune telecamere normalizza le differenze di colore tra le lenti. In altre telecamere, non lo fa. Impostazione del bilanciamento del bianco personalizzato in genere neutralizza molte differenze di colore dell’obiettivo.

Impostazioni della fotocamera

Se sei disciplinato, dovresti Imposta bilanciamento del bianco personalizzato. Tuttavia, se si scatta in condizioni con una vasta illuminazione, dimenticare di cambiare il bilanciamento del bianco può comportare una decina di colpi successivi in ​​rovina o perdere tempo nella post elaborazione. (Quanto è significativo dipende dal tuo flusso di lavoro.)

Alcune telecamere consentono le regolazioni del cambio di colore al bilanciamento del bianco automatico. Dato che AWB sulla mia fotocamera tende a produrre immagini con più magenta di quanto vorrei, regolo AWB per aumentare il colore complementare, il verde.

Dovresti anche Seleziona il profilo di colore sulla fotocamera che meglio corrisponde alle tue preferenze. Di solito uno o due profili sottometteranno i colori rosso magenta. Le opzioni disponibili variano in base al produttore della fotocamera:

• Fujifilm: Provia, Velvia, Astia, Classic Chrome, Poneg-High, Proneg-basso.
• Canone: Standard, Ritratto, Paesaggio, Neutro, fedele.
• Nikon: Standard, Neutro, Vivido, Ritratto, Paesaggio, Piatto.
• Olimpo (Modalità di immagine): I-Enhance, Vivid, Ritratto naturale, tenuto.
• Sony (Stile creativo): Standard, vivido, Neutro, Chiaro, profondo, leggero, Ritratto, Paesaggio, tramonto, scena notturna, foglie autunnali.
• _{(Sentiti libero di suggerire modifiche con i produttori di fotocamere e i nomi del profilo. )}

Le telecamere in genere consentono anche regolazioni a saturazione, contrasto, evidenziazione, ombre, riduzione del rumore e nitidezza.

Post produzione

IL Molto probabilmente sono i toni della pelle discutibile magenta, meno rosso. Anche se i colori sono accurati, potresti comunque preferire meno magenta.

Molti strumenti fanno la stessa cosa. I concetti alla base delle curve e dei livelli si applicano a quasi tutti gli altri strumenti di regolazione del colore. A parte questo, usa qualsiasi strumento disponibile o che ti piace di più. Indipendentemente da ciò che scegli, È utile sapere quali colori primari e complementari vanno insieme (Red-Cyan, Green-Magenta, Blue-Gellow), Oltre a distinguere i magenta rossi e il blu-cyan.

• Puoi ridurre il magenta Regolazione delle curve A aumento Il colore complementare, verde, nelle aree pertinenti. Usa la miscelazione dello strato a colori per evitare di cambiare la luminosità complessiva dell’immagine. Usa maschere di livello per isolare le modifiche.
• Puoi fare la stessa cosa livelli di regolazione. È possibile utilizzare il pulsante “Auto” o selezionare punti bianchi, grigi e neri con lo strumento contagocce. Quindi guarda ogni canale per vedere cosa ha fatto il software da utilizzare come punto di partenza per le tue regolazioni.
• A volte desaturazione leggermente è sufficiente per fissare i toni della pelle. Usa una maschera di livello per isolare le modifiche.
• Michael C afferma che gli piacciono le regolazioni HSL/HSV/HSB. Non lo uso affatto perché non so come regolare la “tonalità” per ottenere risultati previsti in modo coerente.
• Puoi anche provare Regolazione della temperatura e tinta. (Questi, insieme alla saturazione, sono i principali strumenti di regolazione del colore disponibili in Google Foto.)
• Alcuni redattori includono Strumenti specifici per la pelle. Se questi sono disponibili per te, sperimentali finché non trovi le impostazioni che ti piacciono.

Nella tua immagine di esempio, i “bianchi” degli occhi della ragazza sono rosati. Ho usato il contagocce grigio dello strumento Livelli per selezionare un punto all’interno della sua sclera. Ciò ha dato regolamenti gamma RGB di (0.71, 1.08, 1.26). Punti diversi danno valori leggermente diversi, ma questo è solo un punto di partenza, quindi non deve essere “perfetto”.

Ho cambiato i valori gamma in (0.85, 1.08, 1.1) perché pensavo che il risultato fosse troppo blu/ciano. Poi l’ho cambiato in (0.85, 1.15, 1.1) Per ridurre un po ‘il magenta. Le sue guance sono ancora rosate, ma dovrebbe apparire più naturale e forse più a tuo piacimento.

Un altro approccio è quello di utilizzare il bilanciamento del bianco automatico su una copia dell’immagine. Quindi usa la miscelazione dello strato di colore per preservare la luminosità. Regola l’opacità dello strato di colore a piacere. (Ho usato il 50%.) Il risultato è leggermente diverso. (Questa è una versione estesa dell’approccio di Laurence Payne.)

Risposta il 14 aprile 2019 alle 21:52

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Per me, è molto più facile utilizzare uno strumento HSL/HSV/HSB per ritirare la saturazione e aumentare leggermente la luminanza della banda Magenta per sbarazzarsi del cast di colori che fare tutto quel lavoro con le curve.

15 aprile 2019 alle 0:19

@juhist L’OP ha detto che stavano girando a JPEG, non RAW.

16 aprile 2019 alle 4:02

Photoshop può sembrare un po ‘un drugge, ma il trucco a parte, non c’è molto che puoi fare per i problemi di carnagione quando si scatta il colore. E i problemi di carnagione sono il problema principale qui. Fortunatamente, la correzione è semplice e facile, impiegando meno di due minuti se hai un computer ragionevolmente adatto e un po ‘di pratica sotto la cintura.

La chiave è mirata (e mascherata) strati di regolazione della tonalità/saturazione. Utilizzare lo strumento manuale dal pannello di impostazione del livello di regolazione per fare clic sull’area peggiore di arrossamento, quindi selezionare lo strumento “meno” (perché il primo passo avrà selezionato tutta la pelle a un grado o nell’altro) e fare clic su una patch di pelle “buona”. Fai scorrere follemente la regolazione della tonalità su un lato per evidenziare l’area selezionata con un colore strano. Usa i cursori di colore sul fondo per frenare la selezione per ottenere la maggior parte della pelle “buona” che puoi gestire. Quindi ripristinare la regolazione della tonalità al centro e tirarla verso il verde gradualmente fino a quando le cose si sono unite tanto quanto desiderato. Quindi mascherare le labbra, gli occhi e qualsiasi altra cosa (in questo caso, capelli) che sarebbero stati catturati nella selezione dei colori (è più facile che dipingere nella pelle che si desidera fissare in un ritratto stretto). Aiuta se hai un tablet, ma tu Potere Fallo con un mouse se è quello che devi consegnare, se un po ‘più lentamente. Esistono diversi tutorial su YouTube che utilizzano questa tecnica; Basta cercare “Regolazione mirata Photoshop”. Una volta che conosci la tecnica e impari a individuare dove sarà utile e dove i migliori clic possono essere fatti nell’immagine per targeting i problemi di colore, può farti risparmiare un’enorme quantità di tempo di post-elaborazione.

Questa è una sveltina – non ho messo molta cura qui (e avrei lasciato più riflessioni per farli sembrare più naturale se avessi preso più cura – hai bisogno dei riflessi per farlo sembrare giusto, e non come il colore dei capelli era stato fotografato):