Περίληψη:

Το Spirited Away, η εμπορικά επιτυχημένη ταινία από το Studio Ghibli, πρόκειται να μεταδοθεί στο HBO Max την επόμενη άνοιξη. Αυτό σηματοδοτεί την πρώτη φορά που οι ταινίες Studio Ghibli θα είναι διαθέσιμες για νόμιμη ροή. Η συνεργασία μεταξύ Ghibli και HBO Max δίνει στην πλατφόρμα συνεχούς ροής ένα ανταγωνιστικό πλεονέκτημα στους πολέμους συνεχούς ροής. Το HBO Max πρόκειται να ξεκινήσει τον Απρίλιο του 2020 για 15 $ το μήνα και θα περιλαμβάνει άλλα αποκλειστικά όπως η θεωρία και οι φίλοι του Big Bang και οι φίλοι. Το Studio Ghibli, γνωστό για τις οπτικές εκπληκτικές και κριτικά αναγνωρισμένες ταινίες του Hayao Miyazaki, έχει καταγράψει καρδιές παγκοσμίως και οι ταινίες τους θα είναι τώρα προσβάσιμες σε ακόμη περισσότερους οπαδούς μέσω του HBO Max.

15 μοναδικές ερωτήσεις:

1. Ποια είναι η πιο εμπορικά επιτυχημένη ταινία από το Studio Ghibli?

Το Spirited Away, το οποίο είναι επίσης η μοναδική ταινία του Studio Ghibli για να κερδίσει ένα Όσκαρ για το καλύτερο κινούμενο χαρακτηριστικό.

2. Πότε θα είναι διαθέσιμες οι ταινίες Studio Ghibli στο HBO Max?

Ξεκινώντας την άνοιξη του 2020.

3. Ποια είναι η σημασία της συμφωνίας μεταξύ Ghibli και HBO Max?

Σηματοδοτεί την πρώτη φορά που οι ταινίες Ghibli θα είναι διαθέσιμες για νόμιμη ροή και δίνει στο HBO Max ανταγωνιστικό πλεονέκτημα στους πολέμους συνεχούς ροής.

4. Ποιο είναι το αναμενόμενο μηνιαίο κόστος του HBO Max?

15 $ το μήνα.

5. Εκτός από τις ταινίες Studio Ghibli, ποιοι άλλοι αποκλεισμοί θα είναι διαθέσιμοι στο HBO Max?

Σειρές όπως η θεωρία και οι φίλοι του Big Bang.

6. Ποιος είναι ο Hayao Miyazaki?

Θεωρείται ο πιο θρυλικός καλλιτέχνης κινουμένων σχεδίων της Ιαπωνίας και έχει σκηνοθετήσει πολλές ταινίες του Studio Ghibli.

7. Πόσες ταινίες περιλαμβάνονται στον κατάλογο του Studio Ghibli?

Πάνω από 20 ταινίες.

8. Ποια ταινία Studio Ghibli κέρδισε το βραβείο Όσκαρ για το καλύτερο κινούμενο χαρακτηριστικό το 2002?

Σπειροειδής.

9. Ποιος είναι ο κύριος αξιωματικός περιεχομένου και ο πρόεδρος του HBO Max?

Κέβιν Ρέιλι.

10. Πότε ιδρύθηκε ο Ghibli?

Το 1985.

11. Πώς περιγράφονται οι ταινίες του Ghibli από τον επικεφαλής περιεχομένου του HBO?

Συναρπαστικό, μαγευτικό και βαθιά ανθρωπιστικό.

12. Τι άλλες πλατφόρμες streaming κάνει το HBO max συμπλήρωμα?

HBO Now και HBO GO.

13. Τι άλλες συνεργασίες έχουν σχηματίσει ο Ghibli από την άποψη της διανομής?

Μια συνεργασία με τη Disney.

14. Ποιοι είναι το κοινό -στόχος των ταινιών Studio Ghibli?

Άνθρωποι σε όλο τον κόσμο που εκτιμούν οπτικά εκπληκτικά και εντυπωσιακές εμπειρίες.

15. Ποια είναι η εκτιμώμενη ημερομηνία έναρξης του HBO Max?

Περίπου τον Απρίλιο του 2020.

Λεπτομερείς απαντήσεις:

1. Ποια είναι η πιο εμπορικά επιτυχημένη ταινία από το Studio Ghibli?

Η πιο εμπορικά επιτυχημένη ταινία από το Studio Ghibli είναι πνευματικό μακριά. Διαθέτει το ρεκόρ για την ταινία υψηλότερης απόδοσης της Ιαπωνίας και είναι η μόνη ταινία Ghibli για να κερδίσει ένα Όσκαρ για το καλύτερο κινούμενο χαρακτηριστικό.

2. Πότε θα είναι διαθέσιμες οι ταινίες Studio Ghibli στο HBO Max?

Οι ταινίες Studio Ghibli θα είναι διαθέσιμες για ροή στο HBO Max ξεκινώντας την άνοιξη του 2020.

3. Ποια είναι η σημασία της συμφωνίας μεταξύ Ghibli και HBO Max?

Αυτή η συμφωνία σηματοδοτεί την πρώτη φορά που οι ταινίες Studio Ghibli θα είναι διαθέσιμες για νόμιμη ροή. Δίνει στο HBO Max ένα πλεονέκτημα στους ανταγωνιστικούς πολέμους συνεχούς ροής, καθώς η πλατφόρμα θα προσφέρει τώρα τις οπτικά συναρπαστικές και εξαιρετικά αναγνωρισμένες ταινίες του Studio Ghibli.

4. Ποιο είναι το αναμενόμενο μηνιαίο κόστος του HBO Max?

Το HBO Max αναμένεται να κοστίσει 15 $ το μήνα.

5. Εκτός από τις ταινίες Studio Ghibli, ποιοι άλλοι αποκλεισμοί θα είναι διαθέσιμοι στο HBO Max?

Το HBO Max θα περιλαμβάνει αποκλειστικά όπως η δημοφιλής σειρά The Big Bang Theory and Friends.

6. Ποιος είναι ο Hayao Miyazaki?

Ο Hayao Miyazaki θεωρείται ο πιο θρυλικός καλλιτέχνης κινουμένων σχεδίων της Ιαπωνίας και έχει σκηνοθετήσει πολλές ταινίες του Studio Ghibli. Είναι γνωστός για την εκπληκτική και εντυπωσιακή του αφήγηση.

7. Πόσες ταινίες περιλαμβάνονται στον κατάλογο του Studio Ghibli?

Ο κατάλογος του Studio Ghibli περιλαμβάνει πάνω από 20 ταινίες, που κυμαίνονται από κλασικά όπως ο γείτονάς μου Totoro και πνιγεί μακριά στην πιο πρόσφατη ταινία του Miyazaki για το στούντιο, ο άνεμος ανεβαίνει.

8. Ποια ταινία Studio Ghibli κέρδισε το βραβείο Όσκαρ για το καλύτερο κινούμενο χαρακτηριστικό το 2002?

Η ταινία Spirited Away κέρδισε το βραβείο Όσκαρ για το καλύτερο κινούμενο χαρακτηριστικό το 2002. Αυτό το βραβείο στερεοποίησε την κριτική αναγνώριση της ταινίας και ενίσχυσε περαιτέρω τη δημοτικότητά της παγκοσμίως.

9. Ποιος είναι ο κύριος αξιωματικός περιεχομένου και ο πρόεδρος του HBO Max?

Ο κύριος αξιωματικός περιεχομένου και ο πρόεδρος του HBO Max είναι ο Kevin Reilly. Διαδραμάτισε βασικό ρόλο στην εξασφάλιση της συμφωνίας με το Studio Ghibli για να μεταδώσει τις ταινίες τους στο HBO Max.

10. Πότε ιδρύθηκε ο Ghibli?

Ο Ghibli ιδρύθηκε το 1985 από τους Hayao Miyazaki, Isao Takahata και Toshio Suzuki.

11. Πώς περιγράφονται οι ταινίες του Ghibli από τον επικεφαλής περιεχομένου του HBO?

Ο επικεφαλής περιεχομένου του HBO περιγράφει τις ταινίες Ghibli ως συναρπαστικές, μαγευτικές και βαθιά ανθρωπιστική. Αυτές οι ταινίες έχουν καταγράψει τις καρδιές των ανθρώπων σε όλο τον κόσμο με την εκπληκτική κινούμενη εικόνα τους και τη συναισθηματικά αντηχητική αφήγηση.

12. Τι άλλες πλατφόρμες streaming κάνει το HBO max συμπλήρωμα?

HBO Max συμπληρώνει τις υπάρχουσες ξεχωριστές πλατφόρμες ροής του HBO, HBO Now και HBO GO. Έχει σκοπό να παρέχει πρόσθετο περιεχόμενο και αποκλειστικά για την ενίσχυση της εμπειρίας συνεχούς ροής για τους συνδρομητές HBO.

13. Τι άλλες συνεργασίες έχουν σχηματίσει ο Ghibli από την άποψη της διανομής?

Ο Ghibli έχει προηγουμένως διαμορφώσει συνεργασίες διανομής με τη Disney, αλλά η συμφωνία με το HBO Max Marks την πρώτη φορά που οι ταινίες τους θα είναι διαθέσιμες για νόμιμη ροή.

14. Ποιοι είναι το κοινό -στόχος των ταινιών Studio Ghibli?

Το κοινό -στόχος για το Studio Ghibli Films είναι ποικίλο και εκτείνεται σε διαφορετικές ηλικίες και πολιτισμούς. Αυτές οι ταινίες απευθύνονται σε ανθρώπους που εκτιμούν οπτικά εκπληκτικά και εντυπωσιακές εμπειρίες και προσελκύονται στην συναισθηματικά πλούσια αφήγηση.

15. Ποια είναι η εκτιμώμενη ημερομηνία έναρξης του HBO Max?

Το HBO Max εκτιμάται ότι θα ξεκινήσει γύρω στον Απρίλιο του 2020. Η πλατφόρμα στοχεύει να προσφέρει ένα ευρύ φάσμα αποκλειστικού περιεχομένου, συμπεριλαμβανομένων των ταινιών Studio Ghibli, για να προσελκύσει και να εμπλακεί θεατές.

Οι ταινίες του Studio Ghibli κατατάσσονται για να γιορτάσουν το Totoro και να φτάσουν περισσότερο στο Digital

Το Spirited Away είναι απογοητευτικό, συναρπαστικό, ενθουσιώδες, ψυχρό, αξιολάτρευτο και off-putting. Είναι επίσης η πιο εμπορικά επιτυχημένη ταινία του Studio Ghibli, που εξακολουθεί να κρατάει το ρεκόρ για την υψηλότερη ταινία της Ιαπωνίας, σχεδόν δύο δεκαετίες μετά το ντεμπούτο του. Και είναι η μόνη ταινία Ghibli για να κερδίσετε ένα Όσκαρ για το καλύτερο κινούμενο χαρακτηριστικό. Ξέρω γιατί μου αρέσει το πνευματικό, αλλά είναι εκπληκτικό ότι τόσοι πολλοί άλλοι αισθάνονται τον ίδιο τρόπο γι ‘αυτό. Πώς έγινε κάτι παράξενο τόσο mainstream?

Spirited Away και άλλες ταινίες Studio Ghibli βρίσκουν το πρώτο τους streaming σπίτι

Κλασικές ταινίες Miyazaki όπως Σπειροειδής και Ο γείτονας μου Τοτόρο Θα μεταδοθεί στο HBO Max ξεκινώντας την επόμενη άνοιξη.

Από τον Aja Romano @Ajaromano 17 Οκτωβρίου 2019, 1:40 μ.μ. EDT

Μοιραστείτε αυτήν την ιστορία

• Μοιραστείτε το στο Facebook
• Μοιραστείτε το στο Twitter

Μερίδιο Όλες οι επιλογές κοινής χρήσης για: Spirited Away και άλλες ταινίες Studio Ghibli βρίσκουν το πρώτο τους streaming σπίτι

Ο Aja Romano γράφει για την ποπ κουλτούρα, τα μέσα μαζικής ενημέρωσης και την ηθική. Πριν από την ένταξή του στο Vox το 2016, ήταν δημοσιογράφος προσωπικού στο Daily Dot. Ένας συνεργάτης του 2019 του Εθνικού Ινστιτούτου Κριτικών, αυτοί’θεωρούσε μια αρχή για το fandom, το διαδίκτυο και τους πολέμους του πολιτισμού.

Σε μια πρωτοφανή κίνηση, το Studio Ghibli, το σπίτι τέτοιων αγαπημένων κινούμενων κλασικών ως βραβευμένος σκηνοθέτης Hayao Miyazaki’μικρό Σπειροειδής, Ουρλιάζω’το κινούμενο κάστρο, και Ο γείτονας μου Τοτόρο ανακοίνωσε μια συμφωνία με το HBO Max για να μεταδώσει τη συλλογή ταινιών της στην πλατφόρμα που αρχίζει την άνοιξη του 2020.

Η εταιρική σχέση σηματοδοτεί την πρώτη φορά που οι ταινίες Ghibli ήταν ποτέ διαθέσιμες για να ρέουν νόμιμα. Ο κατάλογος περιλαμβάνει πάνω από 20 ταινίες, που κυμαίνονται από το βραβείο Όσκαρ Σπειροειδής στο Miyazaki’η πιο πρόσφατη ταινία για το στούντιο πριν από τη σύντομη συνταξιοδότησή του, Ο άνεμος δυναμώνει, που θα φτάσουν το φθινόπωρο του 2020.

Η συμφωνία, διατεταγμένη μέσω δημοφιλών παιδιών’S Distributor SINATION GKIDS, δίνει στο HBO max ένα πλεονέκτημα στους πολύ καλυμμένους πολέμους συνεχούς ροής, οι οποίοι έχουν δει στούντιο και πλατφόρμες βιασύνη για να ενθαρρύνουν την προβολή με βάση τις προσφορές περιεχομένου και την καταστροφή. Για παράδειγμα, αν και ο Ghibli έχει σχηματίσει συνεργασίες διανομής με τη Disney πριν, η κίνηση δίνει στο HBO ένα ανταγωνιστικό μέτωπο εναντίον αυτού του στούντιο’Η επερχόμενη υπηρεσία ροής Disney+.

Το HBO Max, που ανακοινώθηκε για πρώτη φορά τον Ιούλιο, σύμφωνα με πληροφορίες, περίπου τον Απρίλιο του 2020 για περίπου 15 $ το μήνα. Το’S σήμαινε να μην αντικαταστήσει αλλά μάλλον το συμπλήρωμα HBO’S υπάρχουσες ξεχωριστές πλατφόρμες ροής, HBO Now και HBO GO. Και η βιβλιοθήκη των αποκλειστικών της είναι ήδη εντυπωσιακή, στούντιο Ghibli στην άκρη: Η θεωρία της Μεγάλης Έκρηξης και Οι φιλοι είναι μεταξύ των σειρών που έχουν οριστεί για ροή στο HBO Max.

Ιδρύθηκε το 1985, ο Ghibli αυξήθηκε σε παγκόσμια φήμη με τη δύναμη του Miyazaki, θεωρούσε την Ιαπωνία’είναι ο πιο θρυλικός καλλιτέχνης κινουμένων σχεδίων, και του ’80 και ’Οι ταινίες της δεκαετίας του ’90 όπως Τότορο και Πριγκίπισσα Μονόνεκ. Μεταγενέστερες ταινίες όπως Σπειροειδής, το οποίο κέρδισε το βραβείο Όσκαρ για το καλύτερο κινούμενο χαρακτηριστικό το 2002, έλαβε μεγάλες διεθνείς κυκλοφορίες και κρίσιμο έπαινο. Το 2005, χρόνος το περιοδικό που ονομάζεται Miyazaki στη λίστα του “πιο επιρροή άτομα.”

“Οι ταινίες Studio Ghibli είναι οπτικά συναρπαστικές, εντελώς εντυπωσιακές εμπειρίες,” HBO’S Chief Content Officer και HBO Max Ο Πρόεδρος Kevin Reilly δήλωσε σε δήλωση Τύπου. “Συναρπαστικό, μαγευτικό και βαθιά ανθρωπιστικό, αυτές οι υπέροχες ταινίες έχουν καταλάβει ανθρώπους’S Hearts σε όλο τον κόσμο και είμαστε περήφανοι που τις παρουσιάζουμε με προσιτό τρόπο για ακόμη περισσότερους οπαδούς μέσω του HBO Max.”

Εδώ’S Ο πλήρης κατάλογος των ταινιών Ghibli που θα πρέπει να είναι διαθέσιμες στην πλατφόρμα το 2020:

Κάστρο στον ουρανό

Η γάτα επιστρέφει

Από επάνω στο Poppy Hill

Ουρλιάζω’το κινούμενο κάστρο

Κίκη’υπηρεσία παράδοσης

Ο γείτονας μου Τοτόρο

Οι γείτονές μου οι Yamadas

Nausicaä της κοιλάδας του ανέμου

Οι ταινίες του Studio Ghibli κατατάσσονται για να γιορτάσουν το Totoro και να φτάσουν περισσότερο στο Digital

Οι υπέροχες κινούμενες ταινίες του Ghibli είναι τώρα διαθέσιμες για ενοικίαση σε ψηφιακό καθώς και HBO Max και Netflix.

Ιωάννη Ε. Solsman πρώην ανώτερος δημοσιογράφος

Ιωάννη Ε. Ο Solsman ήταν ο ανώτερος δημοσιογράφος της CNET, που καλύπτει τη διασταύρωση της ψυχαγωγίας και της τεχνολογίας. Έχει αναφερθεί από τοποθεσίες που εκτείνονται από τη Disneyland έως τα στρατόπεδα προσφύγων της Σερβίας και έγραψε προηγουμένως για τον Dow Jones Newswires και το Wall Street Journal. Ποδήλατα για να πάρει σχεδόν παντού και έχει καταστραφεί μόνο μία φορά.

• Τρία βραβείο Folio Eddie Wins: 2018 Επιστήμη & Τεχνολογική Γραφή (τα κουνελάκια γελοιογραφίας hacking σας εγκεφάλου), 2021 ανάλυση (η εκλογική απειλή των Deepfakes δεν είναι αυτό που νομίζετε) και το άρθρο του 2022 (η Coda της Apple σας μεταφέρει σε έναν εσωτερικό κόσμο σημείων)

Ιωάννη Ε. Σολομός

Αυγούστου. 31, 2022 2:56 α.Μ. PT

16 λεπτά ανάγνωση

Το Studio Ghibli έφερε τον κόσμο Totoro, Ponyo, Kiki και Howl – και τώρα μεγάλο μέρος του πλανήτη έχει αυτούς τους αγαπημένους κινούμενους χαρακτήρες στα χέρια μας. Αυτά τα διαχρονικά και ευχάριστα κλασικά κινουμένων σχεδίων για όλη την οικογένεια είναι τώρα διαθέσιμα σε ψηφιακά καταστήματα, όπως η Apple, το Amazon, το Vudu, το Google Play και η Microsoft.

Σχεδόν ο πλήρης κατάλογος στούντιο Ghibli είναι ήδη διαθέσιμος για ροή στο HBO Max στις ΗΠΑ και στο Netflix παντού αλλού.

Το CNET, όπως κάθε μέρος στον κόσμο, ήδη φιλοξενεί βαθιά, συμμορφούμενους οπαδούς του Ghibli: από εκείνους από εμάς που τραβήχτηκαν στο σκοτάδι που ματιά στο πνεύμα, σε εκείνους που ενθουσιάστηκαν από την αίσθηση του παιδικού θαύματος του γείτονα Totoro – και μερικοί από εμάς που είδαμε σχεδόν κάθε μία από αυτές τις κινήσεις πάρα πολλές φορές να μετράνε. Η συλλογική βάση fan ghibli στο CNET συναντήθηκε για να ψηφίσει και να μοιραστεί τις επιλογές μας για το καλύτερο στούντιο.

Παρόλο που μερικές από τις ταινίες του Ghibli (όπως ο Porco Rosso) δεν έχουν κάνει το Top 10, μία από τις κορυφαίες επιλογές μας είναι δυστυχώς μια απόκλιση σε αυτή την εποχή προσβασιμότητας στις ταινίες Ghibli. Λόγω των δικαιωμάτων αδειοδότησης, ο τάφος των Fireflies – μια καταστροφική πραγματεία για τον πόλεμο – δεν είναι διαθέσιμη στο ψηφιακό ή να μεταδίδεται σε HBO Max ή Netflix. Ευτυχώς, η αρχική έκδοση της Ιαπωνικής γλώσσας βρίσκεται στο Hulu με αγγλικούς υπότιτλους και το αγγλικό γλωσσικό Dub της ταινίας είναι διαθέσιμο για ενοικίαση ή αγοράζοντας σε ηλεκτρονικά καταστήματα όπως η εφαρμογή Apple TV Apple.

Είτε επανεξετάζετε αυτές τις ταινίες μετά από χρόνια μακριά είτε ξεκινάτε για πρώτη φορά, σκεφτείτε αυτή την κατάταξη των μεγαλύτερων ταινιών του Ghibli ως το δικό σας μαγικό λεωφορείο γάτας: θα σας βοηθήσει να παραδώσετε σε ακριβώς τις σωστές στάσεις που πρέπει να κάνετε σε αυτό το ταξίδι. (Αλλά μη διστάσετε να συμμετάσχετε μαζί μας για να υποστηρίξετε την παραγγελία στην πορεία.·

Τιμητική αναφορά: Κάστρο στον ουρανό

Το κάστρο στον ουρανό δεν είναι ένας από τους κλασικούς του σκηνοθέτη Hayao Miyazaki – δεν έχει την καθαρή φαντασία του πνευματικού, την κλίμακα της πριγκίπισσας μονοκεπής ή την οικειότητα του γείτονά μου Totoro. Αλλά είναι μια θαυμάσια είσοδος στον μεσαίο κατάλογο του σκηνοθέτη. Τα αερόπλοια, οι πειρατές, η αρχαία τεχνολογία και η πολιτική ίντριγκα περιβάλλουν μια ωραία σχεδίαση μεταξύ μιας πριγκίπισσας και ενός ορφανού αγοριού, το καθένα με μυστικούς δεσμούς με μια κρυμμένη πλωτή πόλη.

Η περιπέτεια χωρίς ανάσα είναι μια χαρά να παρακολουθήσετε.

— David Priest, συγγραφέας προσωπικού

10. Η ιστορία της πριγκίπισσας Kaguya

Όταν σκέφτεστε το Studio Ghibli, έχετε την τάση να σκέφτεστε το Miyazaki, αλλά πολλές από τις αγαπημένες μου ταινίες από το πιο διάσημο στούντιο κινουμένων σχεδίων της Ιαπωνίας σκηνοθέτησαν ο Isao Takahata.

Η ιστορία της πριγκίπισσας Kaguya ταιριάζει με την τελική ταινία της Takahata. Μια προσαρμογή της ιστορίας του κόπτη μπαμπού, ο Kaguya επανεξετάζει ένα επικό 10ο αιώνα Monogatari μερικές φορές θεωρείται το πρώτο κομμάτι της φανταστικής λογοτεχνίας της Ιαπωνίας. Σε αυτό, η τελευταία του ταινία, ο Takahata επιστρέφει στην αρχή.

Λαμβάνοντας υπόψη ότι είναι μια προσαρμογή ενός κειμένου του 10ου αιώνα, η πριγκίπισσα Kaguya είναι στην πραγματικότητα αρκετά πιστή στο αρχικό της υλικό, λαμβάνοντας τη σπονδυλική στήλη μιας διαχρονικής ιστορίας και την αύξηση του με μια φεμινιστική κάμψη. Λέει την ιστορία της πριγκίπισσας Kaguya, ένα κορίτσι που έστειλε από το φεγγάρι που μεγαλώνει σε μια γυναίκα με μεγάλη ομορφιά, προσελκύοντας ευγενή μνηστήρες από πρίγκιπες μέχρι τον αυτοκράτορα της Ιαπωνίας. Είναι μια ιστορία ηθικής, που βλέπει μέσα από τα μάτια ενός νεαρού κοριτσιού σε αντίθεση με μια παγκόσμια πρόθεση να την βάλει σε κλουβί.

Η έκδοση του Kaguya της Takahata είναι ένα αλουμινόχαρτο στην πριγκίπισσα που θυμάται από την πρώτη του ανάγνωση της ιστορίας του κόπτη μπαμπού. Ως παιδί, το Takahata έμεινε κρύο από την μυστηριώδη ηρωίδα. “Ήταν μια περίεργη ιστορία”, εξήγησε σε μια συνέντευξη του 2014. “Ο μετασχηματισμός της ηρωίδας ήταν αινιγματικός και δεν προκάλεσε καμία ενσυναίσθηση από μένα.«
Η πριγκίπισσα Kaguya της Takahata είναι το αντίθετο. Είναι μια θορυβώδης, ενεργητική γυναίκα από τη χώρα, που ζαχτεί σε μια πατριαρχική κοινωνία που απαιτεί να μαζεύει τα φρύδια της, να βαφεί τα δόντια της μαύρα και να συμμορφώνεται με ένα σύνολο κοινωνικών προσδοκιών εντελώς αλλοδαπών σε αυτήν και στην ταπεινή της προέλευση. Οι καλές προσπάθειες του πατέρα της να μετατρέψουν το Kaguya σε μια “πριγκίπισσα” που γλιστρούν πάνω σας, αυξάνοντας βάναυση και τραυματικό.

Σε μια κεντρική σκηνή, η Kaguya δραπετεύει πίσω στη χώρα, αναζητώντας το παλιό βουνό της. Σκοντάφτει στο Sutemaru, τον φίλο της παιδικής ηλικίας και την ενσάρκωση της ξέγνοιας ζωής της χώρας που θέλει να συνεχίσει. «Με εσάς Sutemaru», λέει, «ίσως ήμουν ευτυχισμένος.”Το ζευγάρι άλμα στον αέρα, πετώντας μέσα από την ύπαιθρο όπου μεγάλωσαν.

Αλλά τότε ο Sutemaru ξυπνάει με μια αρχή, πιστεύοντας ότι όλη η συνάντηση είναι ένα περίεργο όνειρο. Επιστρέφει στην οικογένειά του και τη ρουτίνα του και ο Kaguya επιστρέφει στο σπίτι της και οι αυστηροί κανόνες που της δεσμεύουν. Παραμένει παγιδευμένος από κοινωνικούς κανόνες και στάσεις που εξακολουθούν να παλεύουν οι γυναίκες με σήμερα.

Η απόδραση είναι δυνατή μόνο για την πριγκίπισσα Kaguya όταν φύγει από τη γη, επιστρέφοντας πίσω στο σπίτι της στο φεγγάρι.

— Mark Serrels, διευθυντής συντακτικής

9. Nausicaa της κοιλάδας του ανέμου

Η Nausicaa της κοιλάδας του ανέμου είναι το υπόβαθρο του Studio Ghibli. Κυκλοφόρησε πριν από περισσότερα από 35 χρόνια, εξακολουθεί να αισθάνεται αιώνια σήμερα – ίσως τώρα περισσότερο από ποτέ. Εμείς, όπως και οι κάτοικοι του φανταστικού κόσμου της Nausicaa, πρέπει να παρακολουθήσουμε από πίσω τις μάσκες του προσώπου, καθώς οι φυλετικές φατρίες αγνοούν την αλήθεια και διακινδυνεύουν τη ζωή των άλλων για να προστατεύσουν τη δική τους δύναμη.

Η ταινία επικεντρώνεται στη Nausicaa, μια πριγκίπισσα εξερευνητή στην κοιλάδα του ανέμου. Ξεκινά σε μια κατάσταση ηρεμίας-τα σπόρια που μοιάζουν με νιφάδα χιονιού κυματίζουν σε μια ονειροπόληση Nausicaa, καλύπτοντας την σε λευκό. Η ομορφιά του κρύβει απειλή. Έχουν περάσει χίλια χρόνια από τότε που η ανθρωπότητα δηλητηριάσει τον πλανήτη σε έναν αποκαλυπτικό πόλεμο. Η Nausicaa ξοδεύει τις μέρες της εξερεύνησης της κληρονομιάς του πολέμου – μια διευρυμένη τοξική ζούγκλα του αερομεταφερόμενου δηλητηρίου και των επικίνδυνων γιγαντιαίων εντόμων – για να φέρει τις προμήθειες πίσω στο ειρηνικό βασίλειο της κοιλάδας.

Όταν ένα αερόπλοιο από ένα κοντινό στρατιωτικό κράτος καταρρέει στην κοιλάδα της, ενεργοποιεί μια αλυσίδα συγκρούσεων, καθένας εκθέτοντας περισσότερη αλαζονεία Bellicose. Από τον αρχικό τόπο ηρεμίας της ταινίας, ο Miyazaki στρώνει αργά στο άγχος, καθώς οι πιθανότητες της Nausicaa να σώζουν την κοιλάδα της και ο κόσμος φαίνεται να αρπάζει περαιτέρω από την εμβέλειά της. Καταπολέμηση της ειρήνης, η Nausicaa συνειδητοποιεί τα καταστρεπτικά βάθη της ανθρώπινης ανόητης.

Κυκλοφόρησε το 1984, με τον Miyazaki να κατευθύνει αυτή την προσαρμογή της δικής του σειράς γραφικών manga, η εμπορική και κρίσιμη επιτυχία της Nausicaa κατέρρευσε τους δημιουργούς της να φημολογούνται και να οδηγήσουν άμεσα στην ίδρυση του Ghibli. Αλλά η Nausicaa σηματοδοτεί επίσης την κινηματογραφική γένεση πολλών από τις τροπές που είναι τώρα χαρακτηριστικά του έργου του Studio Ghibli: Pacifism, πνευματικός περιβαλλοντισμός, η σοβαρή νεαρή ηρωίδα.

Είναι μια ταινία που μιλάει σε όποιον αισθάνθηκε ποτέ απελπισμένος βλέποντας την απληστία ή τον Hubris προκαλεί τους ανθρώπους να βλάψουν ο ένας τον άλλον χωρίς έλεος ή να επιτεθούν στον φυσικό μας κόσμο χωρίς τύψη. Τελικά, δείχνει ότι η ελπίδα μας κατοικεί πάντα στους νέους, σε νέες γενιές των οποίων η καθαρότητα της καλοσύνης πρέπει να αναφληθεί για να επισκευάσει τα λάθη εκείνων που ήρθαν πριν.

Τελικά, ο θρίαμβος της Nausicaa Fantasy μας θυμίζει ότι, ακόμη και με την απειλή που σκοτεινιάζει τη ζωή μας στον πραγματικό κόσμο, η καλοσύνη μπορεί – και θα επιστρέψει ξανά.

— Ιωάννη Ε. Solsman, ανώτερος δημοσιογράφος

8. Πόνυο

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των ταινιών του Miyazaki είναι περίεργη ιδιοσυγκρασία που μετριάζεται από το στοχαστικό θαύμα. Όπως μια ανατροπή anime της μικρής γοργόνα, ο Ponyo αισθάνεται σαν το τελευταίο από τις φαντασιώσεις των παιδιών του Miyazaki.

Ο Ponyo είναι μια υποβρύχια πριγκίπισσα παιδιών, οι απόγονοι ενός μάγου και μιας ισχυρής θεάς της θάλασσας. Η περιέργειά της την φέρνει στην επιφάνεια της θάλασσας όπου, με τη μορφή ενός περίεργου χρυσού ψαριού, συνεργάζεται με ένα αγόρι που εξερευνά τις πισίνες στο νησί του. Στεγνώθηκε στα χέρια του, ο Ponyo σκαρφαλώνει μια σταγόνα αίματος από ένα ψευδώνυμο στο δάχτυλό του.

Η πράξη σφραγίζει την αγάπη του Ponyo για το αγόρι, sōsuke, και ξεκλειδώνει έναν μαγικό και ολισθηρό μετασχηματισμό του ponyo, από ψάρια σε ψάρια-πρόσωπο στο κορίτσι για να ψαρεύσει ξανά και σε όλο το χάρτη. Διαταράσσει επίσης την αρμονία της γης, της Σελήνης και της Θάλασσας, υποβάλλοντας το νησί Sōsuke για να πλημμυρίσει τις καταιγίδες και τα τσουνάμι.

Η εξέλιξη του Ponyo είναι λεπτή, ισχυρή και εντελώς μανιακή. Η ενέργειά της είναι ασταμάτητη. Και τρώει τόσο πολύ ζαμπόν. Τα παιδιά μου τώρα θέλουν ζαμπόν στο ramen τους, ώστε να μπορούν να είναι σαν αυτήν.

Τίποτα στο Ponyo δεν είναι πολύ τρομακτικό. Ακόμα και ο τρομακτικός μπαμπάς μάγος, που εκφράζεται από τον Liam Neeson στο αγγλικό γλωσσικό dub, γίνεται frazzled και adearing. Λατρεύω τους προϊστορικούς ωκεανούς, οι οποίοι είναι γεμάτοι με πλάσματα που εμμονή ως παιδί: τριλοβίτες, αμμωνίτες, αρχαίοι καρχαρίες και τεθωρακισμένα ψάρια. Είναι μια ταινία για τη φύση, τους γονείς και την αγάπη.

Είναι επίσης το πλησιέστερο, για μένα, ο Miyazaki έχει έρθει σε μια ιστορία της Disney στο στυλ της ταινίας του, ενώ πάντα παραμένει αληθινός στην αγκαλιά του για το Odd και την Defiance of Convention.

— Scott Stein, editor-at-Large

7. Υπηρεσία παράδοσης του Kiki

Για μια ιστορία για μια νεαρή μάγισσα που πετάει γύρω από μια σκούπα, η υπηρεσία παράδοσης του Kiki παραμένει καλά εδραιωμένη. Καθώς η κινητική Kiki αγωνίζεται με την ανάπτυξη, αυτή η πρώιμη ταινία Ghibli ξεπερνά μια ιστορία που ερχόταν σε ηλικία που διερευνά την πολυπλοκότητα της μετακίνησης από την παιδική ηλικία στην ανεξαρτησία των ενηλίκων.

Η υπηρεσία παράδοσης του Kiki υπάρχει σε έναν μαγικό κόσμο όπως πολλές ταινίες του Ghibli, αλλά η μαγεία του Kiki δεν παίρνει ποτέ το μυθικό πεδίο κάποιων άλλων ταινιών Ghibli. Οι γονείς του κανενός μετατρέπονται σε χοίρους, όπως το Chihiro’s στο Spirited Away. Η επιβίωση του κόσμου από ένα όπλο που μοιάζει με το Θεό δεν πέφτει στους ώμους του Κίκι, όπως κάνει το Nausicaa’s. Το Kiki δεν είναι ο ίδιος τύπος σκληρού όπως το San στο Princess Mononoke, αλλά ο αγώνας του Kiki για να ξεπεραστεί η αυτο-αμφιβολία δεν είναι λιγότερο ηρωική.

Αντ ‘αυτού, η υπηρεσία παράδοσης του Kiki έχει περισσότερη ομοιότητα με τις ήσυχες ταινίες του Miyazaki, όπως το ψίθυρο της καρδιάς ή του γείτονά μου Totoro. Αυτές οι ταινίες έχουν ενσωματωθεί σε αυτές – η Kiki, για παράδειγμα, ασχολείται με την απώλεια και την ανακαλύψτε την ταυτότητα – αλλά η σύγκρουση δεν είναι όλα Αυτές οι ταινίες είναι περίπου.

Η πλοκή λειτουργεί ως βασική δομή για την ταινία, μέσα στην οποία οι χαρακτήρες μπορούν να τεντώσουν, να περιπλανηθούν και να αλληλεπιδράσουν. Η Κίκη έχει γυρίσει 13, πράγμα που σημαίνει ότι πρέπει να βρει μια πόλη χωρίς μάγισσα για να κάνει τον δικό της τρόπο. Η Kiki χρησιμοποιεί τη δύναμη της σκούπας-πτήσης για να ξεκινήσει μια υπηρεσία παράδοσης. Στην πορεία χάνει σύντομα τη μαγεία της, βιώνει μικρές νίκες και αποτυχίες και χτίζει σχέσεις με τις γυναίκες που καθοδηγούν το συναισθηματικό της ταξίδι – έναν αρτοποιό, έναν καλλιτέχνη, έναν ηλικιωμένο πελάτη.

Η συνηθισμένη οπτική αίσθηση και η παρατηρητική ενσυναίσθηση του Miyazaki κάνουν κάθε στιγμή στο Kiki μαγευτικό. Μέσα από την ταινία, για παράδειγμα, η νεαρή μάγισσα παραδίδει ένα δέμα γενεθλίων σε ένα κορίτσι της ηλικίας της σε ένα μεγάλο σπίτι και ξαφνικά γνωρίζει το καθεστώς της, τη σχετική φτώχεια που πρέπει να δεχτεί μαζί με την ανεξαρτησία της.

Τελικά, η Kiki θριαμβεύει αφού περνά μέσα από τα συναισθήματα της μοναξιάς και της ανασφάλειας για να αγκαλιάσει την ταυτότητά της. Μπορεί να μην είναι μια μυθική νίκη, αλλά είναι ένα που όλοι μοιραστήκαμε.

— Shelby Brown και David Priest, συγγραφείς προσωπικού

6. Ο άνεμος δυναμώνει

Το Wind Rises δεν είναι μια τυπική ταινία Ghibli: είναι πονηρά όμορφη και καρδιά, σίγουρα, αλλά δεν έχει φανταστικά πλάσματα ή περίεργες γάτες. Αντ ‘αυτού, βασίζεται σε μια αληθινή ιστορία – οι πτήσεις της φανταχτερά άνοδο γύρω από τον πραγματικό μας κόσμο, που οδηγούν στα φτερά του Wistful Aeronautical Engineer Jiro’s Aircraft Designs. Αλλά όπως και με όλες τις ταινίες Ghibli, τα σύννεφα καταιγίδων συγκεντρώνονται στον ορίζοντα και δοκιμάζεται η παιδική αθωότητα.

Ο Miyazaki δίνει τη θεραπεία Ghibli σε έναν συνηθισμένο άνθρωπο σε μια εξαιρετική ώρα. Με βάση τη ζωή και το έργο του πρωτοποριακού σχεδιαστή αεροσκαφών Jiro Horikoshi, το συναισθηματικό ταξίδι της ταινίας είναι ζωγραφισμένο με πλούσιες εικόνες ποιμαντικών τοπίων και τεράστιων πολύχρωμων ουρανών.

Αλλά έχουμε επιστρέψει στη γη με υπαινιγμούς βίας καθώς ο παλιός κόσμος μεταβαίνει σε ένα ταχύτερο, φωτεινότερο, γεμάτο τρόμο μέλλον. Το jiro της ιστορίας ονειρεύεται απίστευτα αεροπλάνα που ξεχειλίζουν κομψά μέσα από όμορφους μπλε ουρανό, αλλά ακόμα και ως παιδί δεν υπάρχει καμία διαφυγή συνειδητοποίησης ότι η πτήση είναι ένα καταραμένο όνειρο. Ανεξάρτητα από το πόσο ο Jiro βασίζεται στη φύση για να δημιουργήσει τα όμορφα αεροπλάνα του, προορίζονται να ανεβαίνουν και να σκοτώνουν και να καίγονται στη βιομηχανική σύγκρουση του Β ‘Παγκοσμίου Πολέμου – και ακόμη και ένας ονειροπόλος δεν μπορεί να αγνοήσει τη βία που αναπτύσσεται στους δρόμους.

Οι σχεδιαστές και οι οικοδόμοι μπορούν να πουν ότι θέλουν απλώς να οικοδομήσουν όμορφα πράγματα, αλλά η τεχνολογία που δημιουργήθηκε στη σκιά του πολέμου δεν είναι ποτέ ουδέτερη. Η πρόοδος και η καταστροφή είναι δυστυχώς αλληλένδετα.

Ωστόσο, τα βαρύ θέματα της ταινίας αναδύονται, ωστόσο, όπως η κατεύθυνση που αλλάζει τον άνεμο στα δέντρα. Το ταξίδι του Jiro είναι γεμάτο με χρώμα και μελαγχολική, ομορφιά και θλίψη, καθιστώντας αυτό ένα από τα πιο επηρεασμένα κινούμενα ταινίες που έγιναν ποτέ. Ένας ισχυρός, λυρικός διαλογισμός για την αλλαγή, τον πόλεμο και τον καλό άνθρωπο στον κόσμο, ο άνεμος αυξάνεται είναι η καλύτερη στιγμή του Ghibli. Ακόμα και χωρίς καμία τρελή γάτα.

— Richard Trenholm, Movie & TV Senior Editor

5. Τάφος των πυρκαγιών

Ενώ ο Miyazaki και το Studio Ghibli συχνά θεωρούνται ως ένα στο ίδιο από τον αγγλόφωνο κόσμο, ο συνιδρυτής Ghibli Takahata ήταν εξίσου ζωτικής σημασίας για τη διαμόρφωση του σώματος εργασίας του στούντιο. Ο τάφος των Fireflies είναι αναμφισβήτητα η πιο διάσημη ταινία του.

Μια τραγωδία που επικεντρώθηκε στο ταξίδι των Seita και Setsuko, δύο μικρά παιδιά που αγωνίζονται για επιβίωση στους τελευταίους μήνες του Β ‘Παγκοσμίου Πολέμου, ο τάφος των Fireflies συχνά κανονικοποιείται ως μία από τις μεγάλες αντι-πολεμικές ταινίες. Παρά το γεγονός ότι είναι αντιολολματικός δικηγόρος, η Takahata διαφωνεί. Περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, ο τάφος των Fireflies είναι μια ταινία για την αδιαφορία και την απομόνωση. Ο αγώνας Seita και Setsuko είναι γνωστός σε πολλούς, αλλά αγνοείται ότι το πόνο αγνοείται.

Ο τάφος των Fireflies είναι μια συγκλονιστική, σπλαχνική ταινία σε αντίθεση με οτιδήποτε έχω βιώσει ποτέ στο Animation. Ο ίδιος ο Takahata έζησε τον πόλεμο και ένα μεγάλο μέρος της ταινίας εμπνέεται άμεσα από τις δικές του εμπειρίες. Σε ένα σημείο ο Seita και ο Setsuko βρίσκονται στη μέση μιας αεροπορικής επιδρομής στην πόλη Okayama. Οι βόμβες κάνουν έναν παράξενο ήχο που πέφτουν από τον ουρανό, μια λεπτομέρεια που θα μπορούσε να παρατηρήσει μόνο κάποιος όπως το Takahata.

“Πολλές τηλεοπτικές εκπομπές και ταινίες που διαθέτουν εμπρηστικές βόμβες δεν είναι ακριβείς”, εξήγησε σε συνέντευξή του στην Ιαπωνία Times. “Δεν περιλαμβάνουν σπινθήρες ή εκρήξεις. Ήμουν εκεί και το έζησα, οπότε ξέρω πώς ήταν.«

Η ταινία έχει ένα τέλος τόσο βάναυσο και ειλικρινές ότι, το πρωί μετά την παρακολούθηση για πρώτη φορά, δεν θα μπορούσα να κοιτάξω ακόμη και το εξώφυλλο του DVD. Ο τάφος των πυρκαγιών δεν είναι απλώς μια υπενθύμιση της καταστρεπτικής φρίκης της μεγάλης κλίμακας σύγκρουσης, είναι μια προειδοποίηση για τις μελλοντικές γενιές για να διατηρήσουμε την κοινή μας ανθρωπιά και να ενεργήσουμε παρουσία εκείνων που υποφέρουν.

— Mark Serrels, διευθυντής συντακτικής

4. Πριγκίπισσα Μονόνεκ

Στις αρχές της πριγκίπισσας Mononoke, ο Ashitaka – ένας πρίγκιπας που εκδιώχθηκε από το χωριό του και καταραμένος από έναν δαίμονα – περπατά μέσα από ένα μαγικό δάσος. Φέρνει έναν σοβαρά τραυματισμένο ξένο στην πλάτη του, περπατώντας πάνω από τις μεγάλες, βρύα-κενό δέντρο ρίζες. Τα μικρά δάση πνεύματα που ονομάζονται Kodama αρχίζουν να υλοποιούνται γύρω από την Ashitaka, περπατώντας μαζί του. Ένας λυκίσκος στην πλάτη του άλλου, και χωρίς βαρύτητα jog μπροστά από τον πρίγκιπα, μια παιχνιδιάρικη ενθάρρυνση.

Η Princess Mononoke είναι γεμάτη με στιγμές όπως αυτό, που αισθάνονται τόσο φρέσκα, τόσο εφευρετικά, ακόμη και 20 χρόνια μετά τη σύλληψή τους. Στην πραγματικότητα, σε όλες τις διάφορες ταινίες του Miyazaki, από το Crime Crime Caper της δεκαετίας του ’70, σε ευαίσθητες εξερευνήσεις της παιδικής ηλικίας (και ιδιαίτερα της κοριτσιού), στα ιστορικά δράματα και τα φανταστικά επίπεδα, μια τέτοια οπτική εφεύρεση έχει χαρακτηρίσει σχεδόν κάθε πλαίσιο.

Αλλά το Mononoke αντιπροσωπεύει το αποκορύφωμα ενός άλλου στοιχείου του έργου του Miyazaki: η επιμονή του στην αντι-βία. Όπως πολλοί Ιάπωνες αφηγητές, η βόμβα Atom αντηχεί μέσω της φιλμογραφίας του Miyazaki. Ενώ οι θρυλικοί συγγραφείς όπως ο Osamu Tezuka, ο Katsuhiro Otomo και ο Isao Takahata ασχολούνται άμεσα με την ικανότητα του σύγχρονου κράτους για καταστροφή, ο Miyazaki τοποθετεί το βάρος και την προσοχή του σε ανθρώπους-ατομικά και εταιρικά, καλοπροαίρετα και αυτοεξυπηρετούντα, αρχαίους και σύγχρονους.

Στο Mononoke, η Lady eBoshi οδηγεί τη Iron Town, έναν ανθρώπινο οικισμό που παράγει τουφέκια και αντιμαχόταν με τους θεούς του δάσους. Είναι ένας ισχυρός, ικανός ηγέτης που προσλαμβάνει γυναίκες από τους οίκους και τους επίδεσμους των λεπτών με γυμνά χέρια. Επιδιώκει επίσης να σκοτώσει το Μεγάλο Δασικό Πνεύμα.

Η ίδια η Eboshi και η Princess Mononoke-η γυναίκα που εκτρέφεται στον λύκο που αγωνίζεται για λογαριασμό του δάσους-είναι οι διπλοί πόλοι της ταινίας, η πρόοδος και η παράδοση, η βιομηχανία και η φύση. Και ο καθένας θέλει τους άλλους νεκρούς. Το Ashitaka βήματα μεταξύ τους, επιμένει στην ειρήνη, ακόμα και όταν οι άνθρωποι και οι θεοί πηγαίνουν στον πόλεμο παντού.

Ο Miyazaki χρησιμοποιεί αυτό το είδος ήρωα σε πολλές ταινίες του – η Nausicaa και ο επικεφαλής του κάστρου του Howl μεταξύ τους – αλλά λειτουργεί καλύτερα εδώ, επειδή οι χαρακτήρες από όλες τις πλευρές είναι τόσο προσεκτικά και τρυφερά εξανθρωπισμένοι. Εμείς, όπως η Ashitaka, τους αγαπάμε ακόμη και στο πιο σκληρό τους.

Αργά στην ταινία, ο Steed της Ashitaka – ένας κόκκινος άλκος που ονομάζεται Yakurru – παίρνει ένα βέλος στον μηρό. Λίγο μετά τον πρίγκιπα, ακόμα κι όταν ο δάσκαλός του του λέει να μείνει πίσω. Τέλος, ο Ashitaka παίρνει τα ηνία του και τρέχουν δίπλα-δίπλα. Είναι μια σύντομη στιγμή που επικοινωνεί τόσο πολύ: ο Yakurru ακολουθεί τον κύριό του, ο οποίος αγωνίζεται να σώσει το δάσος παρά τη δική του πληγή σφαίρας. Η Ashitaka επιβραδύνεται για να τρέξει δίπλα στο ζώο που προορίζεται να τον μεταφέρει. Είναι ένας αναπροσανατολισμός της ανθρώπινης αλληλεπίδρασης με τη φύση, δίνοντας προτεραιότητα στη σχέση πάνω από την καθαρή λειτουργικότητα.

Για το Miyazaki, η βία που κάνουν οι άνθρωποι ο ένας στον άλλο είναι απλώς μια επέκταση αυτού που κάναμε πρώτα στη φύση. Απορρίπτει μια τέτοια βία, καθιστώντας το άσχημο και περίεργο, με ανακούφιση από εκπληκτικό και ισχυρό φυσικό tableaus. Και όπως κάθε καλή φαντασία, η ταινία του αποκαλύπτει την πραγματικότητα: ότι το κλάδο του δέντρου είναι εξίσου μαγικό με το δασικό πνεύμα που κάθεται πάνω του, ο άνεμος εξίσου μυστηριώδης με τον Θεό που μεταφέρει.

— David Priest, συγγραφέας προσωπικού

3. Το κιτς μετακινείται κάστρο

Ο Χάρι μπορεί να είναι πιο διάσημος, αλλά υπάρχει ένας άλλος έξυπνος, γοητευτικός μάγος που αξίζει να το μάθετε. Το όνομά του είναι ουρλιάζοντας και ζει σε ένα μαγικό ιπτάμενο σπίτι που τροφοδοτείται από έναν δαίμονα πυρκαγιάς που ονομάζεται Calcifer. Μια μέρα, ο Howl συναντά έναν ντροπαλό αλλά ελκυστικό νεαρό hatmaker που ονομάζεται Sophie. Δυστυχώς, η σύντομη συνάντησή τους προσελκύει την προσοχή της ζηλιάρης μάγισσας των αποβλήτων, που μετατρέπει τη Σοφία σε μια γυναίκα 90 ετών. Η Sophie κατευθύνεται προς τα Wastelands για να βρει μια μάγισσα ή μάγο που μπορεί να σηκώσει την κατάρα. Γνωρίζει ένα ζωντανό σκιάχτρο με ένα γογγύλι για ένα κεφάλι, ο οποίος bobs πάνω και κάτω σαν ένα μπαστούνι Pogo και την οδηγεί στο μαγεμένο σπίτι του Howl, όπου καταλήγει να εργάζεται ως οικονόμος και μαγειρεύει.

Και τότε αρχίζει η ιστορία.

Το κινούμενο κάστρο του Howl, σε σκηνοθεσία Hayao Miyazaki και χαλαρά βασισμένη σε ένα βιβλίο της Diana Wynne Jones, είναι αστείο και σοβαρό, με ένα σαρωτικό μουσικό σκορ που είναι υπέροχο, haunting και αξέχαστο-σκεφτείτε ένα ντεμοντέ Merry-go-round. Στην έκδοση της αγγλικής γλώσσας, οι χαρακτήρες έρχονται στη ζωή με ένα εκπληκτικό cast – Christian Bale ως Howl, Billy Crystal ως Calcifer, Lauren Bacall ως μάγισσα των αποβλήτων, και τζιν Simmons και Emily Mortimer, με σεβασμό, όπως η παλιά/νεαρή Σοφία.

Η ιστορία του Miyazaki έχει ένα απλό μήνυμα: ο πόλεμος είναι κακός. Φέρνει πόνο και απώλεια και δάκρυα. Αλλά είναι επίσης μια ιστορία ελπίδας, φιλίας, συμπόνιας και πίστης. Μαθαίνουμε επίσης ότι η παλιά – ειδικά μια ηλικιωμένη γυναίκα – δεν σημαίνει ότι δεν μπορείτε να κάνετε αξιοσημείωτα πράγματα. Ως γιαγιά Sophie, η ηρωίδα μας βρίσκει το θάρρος της και τη φωνή της, ελεύθερη να πει ό, τι σκέφτεται.

Οι υπέροχες εικόνες στην άκρη, αυτό δεν είναι παιδική ταινία. Οι σκηνές μάχης και τα πετώντας πολεμικά πλοία του καπνού προορίζονται να είναι τρομακτικά. Τα θέματα είναι περίπλοκα. Και οι χαρακτήρες δεν είναι καλοί ή κακοί – είναι λίγο από τους δύο. Είναι ανθρώπινοι.

Και γι ‘αυτό μου αρέσει αυτή η ταινία. Είναι μια πλήρης περιπέτεια που παρουσιάζει μια τόσο ζωντανή ιστορία που, για λίγο, ξεχνάτε ότι παρακολουθείτε ένα κινούμενο σχέδιο γιατί αισθάνεται τόσο πραγματική.

— Connie Guglielmo, αρχισυντάκτης

2. Ο γείτονας μου Τοτόρο

Ο γείτονάς μου Totoro επικεντρώνεται σε δύο αδελφές που μόλις μετακόμισαν με τον πατέρα τους στην ιαπωνική ύπαιθρο καθώς περιμένουν την ανάκαμψη της άρρωστου μητέρας τους. Εξετάζοντας το νέο τους σπίτι, τα δύο συναντούν διάφορα δασικά πνεύματα, συμπεριλαμβανομένου ενός μαζικού, γούνιου και χαριτωμένου πλάσματος που αναπόφευκτα χαμογελά, βρυχηθμό, χασμουρητό και πετάει στην καρδιά σας.

Η περιπέτεια τους με το Totoro αποτελεί μια φανταστική, φανταστική και πολυτελή οπτική βόλτα που μπορεί να εκτιμηθεί παγκοσμίως από όλες τις ηλικίες και τους πολιτισμούς. Η ταινία χρησιμεύει ως βιτρίνα για τις χειροποίητες εικόνες που έχουν συσκευαστεί με λεπτομέρεια, οι οποίες θα κάνουν το Studio Ghibli θρύλο στον κόσμο των κινούμενων εικόνων και θα βοηθήσει να φέρει anime στο δυτικό κοινό.

Αλλά ίσως η πιο δακτυλογραφημένη έγκριση είναι από τον 4χρονο γιο μου. Αυτό το Σαββατοκύριακο, τον κάθισα για να παρακολουθήσω την έκδοση της ιαπωνικής γλώσσας της ταινίας των 88 λεπτών, πράγμα που σήμαινε ότι δεν μπορούσε να καταλάβει τις ακριβείς λεπτομέρειες του τι συνέβαινε.

Δεν είχε σημασία. Παρά το γλωσσικό εμπόδιο και το γεγονός ότι είναι πιο συνηθισμένο στις εκπομπές που δημιουργούνται από υπολογιστή από τη Disney, ο γιος μου ήταν εντελώς απογοητευμένος, φωνάζοντας το Totoro στην τηλεόραση και σκοντάφτοντας με απόλαυση στα οπτικά.

Που, ειλικρινά, ήταν λίγο έκπληξη, αφού η οπτική του διατροφή αποτελείται από noiser και πιο φαινομενικά δείχνει γεμάτα με ανόητα gags και πολλή δράση. Ακόμη και σε σύγκριση με άλλες ταινίες στούντιο Ghibli, πολύ λίγα συμβαίνουν στον γείτονά μου Totoro. Δεν υπάρχουν ανταγωνιστές ή τρομακτικά τέρατα ή οποιαδήποτε πραγματική αίσθηση σύγκρουσης. Ο ίδιος ο Totoro δεν εμφανίζεται καν μέχρι το ένα τρίτο του δρόμου μέσα από την ταινία. Θα μπορούσε κανείς να υποστηρίξει ότι είναι πολύ υπνηλία.

Αλλά αυτός ο αργός, εύκολος ρυθμός, ο οποίος αντικατοπτρίζει τέλεια το ειδυλλιακό περιβάλλον, είναι ένας μεγάλος λόγος για τον οποίο είναι τόσο εύκολο να μπείτε σε. Αυτό και η απόλυτη αξιοπρέπεια του Totoro, ο οποίος χρησιμεύει ως λογότυπο για το Studio Ghibli και είναι παρόμοιο με το Winnie the Pooh της Ιαπωνίας.

Το αισιόδοξο και παρήγορο ατμόσφαιρο του γείτονά μου Totoro. Σας προκαλώ να μην ερωτευτείτε αυτήν την ταινία.

— Roger Cheng, εκτελεστικός συντάκτης

1. Σπειροειδής

Το Spirited Away είναι η νέα μου Alice in Wonderland.

Περνάω από μια πόρτα, σε ένα σπασμένο κόσμο πάρκου ψυχαγωγίας. Είναι ένας τόπος ενοχλητικής σιωπής, αλλοδαπές πρόσωπα. Χαμένοι γονείς. Αυτή είναι η συναισθηματική μου κατάσταση κάθε φορά που βλέπω πνευματώδη μακριά. Είναι μια ταινία που δεν σταματά ποτέ να με μπόουλινγκ. Ήταν το αγαπημένο μου Miyazaki, και είναι και τώρα τα αγαπημένα μου παιδιά. Κάθε λίγους μήνες, περνάμε ξανά στη μαγεία του.

Όπως και άλλες ιστορίες των μεγάλων παιδιών που ζυγίζουν με το σκοτάδι – ο James και ο γιγαντιαίος ροδάκινο, η Alice in Wonderland – πνίγηκαν μακριά χοροί σε μια λεπτή γραμμή μεταξύ του γοητευτικού και του ενοχλητικού. Δεν ξέρω αν υπάρχει μια πιο ανησυχητική στιγμή από το να βλέπεις τη μαμά και τον μπαμπά σου να μετατρέπεται ξαφνικά σε χοίρους.

Το Spirited Away είναι μια ιστορία ενός κοριτσιού και των γονέων της που έχουν μετακομίσει σε ένα νέο σπίτι, αλλά έχουν ανακαλύψει ένα χαμένο θεματικό πάρκο (ή είναι ένας ναός πνεύματος?) βαθιά στο δάσος. Το κορίτσι, Chihiro, χάνει την οικογένειά της και καταλήγει να εργάζεται σε ένα μπάνιο για πνεύματα μέχρι να μπορέσει να τα σώσει ξανά. Οι κανόνες αυτού του κόσμου δεν έχουν νόημα. Υπάρχει μια παράξενη, τρελή μάγισσα. Ένας διάσημος δράκος. Ένα άπληστο, άθλιο πνεύμα που δεν έχει προσβληθεί.

Μια αξιοσημείωτη πτυχή του Spirited Away είναι το γειωμένο στυλ του Miyazaki. Ναι, υπάρχουν πνεύματα που κρύβονται, ένα αγόρι δράκων, σκόνη σκόνης. Αλλά είναι επίσης για ένα κορίτσι που μετακινείται σε ένα νέο μέρος, και πώς αυτό την κάνει να αισθάνεται άκαμπτη. Αυτή η μακρά κίνηση στο αυτοκίνητο, κοιτάζοντας έξω από το παράθυρο σε ένα ήσυχο δάσος. Είναι αντανακλαστικό και άγριο ταυτόχρονα.

Το Spirited Away είναι απογοητευτικό, συναρπαστικό, ενθουσιώδες, ψυχρό, αξιολάτρευτο και off-putting. Είναι επίσης η πιο εμπορικά επιτυχημένη ταινία του Studio Ghibli, που εξακολουθεί να κρατάει το ρεκόρ για την υψηλότερη ταινία της Ιαπωνίας, σχεδόν δύο δεκαετίες μετά το ντεμπούτο του. Και είναι η μόνη ταινία Ghibli για να κερδίσετε ένα Όσκαρ για το καλύτερο κινούμενο χαρακτηριστικό. Ξέρω γιατί μου αρέσει το πνευματικό, αλλά είναι εκπληκτικό ότι τόσοι πολλοί άλλοι αισθάνονται τον ίδιο τρόπο γι ‘αυτό. Πώς έγινε κάτι παράξενο τόσο mainstream?

Νομίζω ότι είναι επειδή κάθε χαρακτήρας, ανεξάρτητα από το πόσο περίεργο, αισθάνεται επίσης τόσο κατανοητό. Θυμάμαι στιγμές που παραμένουν χωρίς εξήγηση. Και χαρακτήρες που φαίνονται τρομακτικοί, ξαφνικά γίνονται ελκυστικοί και αξιολάτρευτοι.

Όπως η καλύτερη παιδική λογοτεχνία, κολλάει στον εγκέφαλό μου. Θέλω να επιστρέψω σε αυτό το χαμένο μέρος, αυτόν τον φανταστικό κόσμο, ξανά και ξανά. Χαίρομαι που τα παιδιά μου συμφωνούν.

— Scott Stein, editor-at-Large