Ableton ή FL Studio – Ποιο DAW πρέπει να χρησιμοποιήσετε

Περίληψη:

1. Το Advances in Technology and Music Software έχουν κάνει την παραγωγή μουσικής πιο προσιτή. Με μόνο ένα φορητό υπολογιστή και κάποια δημιουργικότητα, ο καθένας μπορεί να κάνει μουσική.

2. Το FL Studio και το Ableton είναι δύο δημοφιλή DAWS για παραγωγή μουσικής. Και οι δύο έχουν τα δικά τους πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα.

3. Το FL Studio ευνοείται από τους παραγωγούς rap και hip-hop. Είναι προσιτό και έρχεται με ενσωματωμένα εφέ και πρόσθετα οργάνων.

4. Το FL Studio έχει μια ροή εργασίας που βασίζεται σε μοτίβα. Αυτό επιτρέπει το γρήγορο βρόχο και τη διάταξη τύμπανα, όργανα και δείγματα.

5. Το FL Studio είναι ιδανικό για αρχάριους και εκείνους που προτιμούν μια ροή εργασίας που βασίζεται σε μοτίβα. Ωστόσο, μπορεί να αισθάνεται άκαμπτη και σύγχυση για όσους χρησιμοποιούνται σε διαφορετική ροή εργασίας.

6. Το απόθεμα ήχοι στο στούντιο FL είναι βασικός. Συνιστάται να επενδύσετε σε άλλες βιβλιοθήκες οργάνων και ήχου για περισσότερη ποικιλία.

7. Το Ableton είναι ένα ευπροσάρμοστο DAW κατάλληλο για διάφορα είδη. Προσφέρει μια απρόσκοπτη ροή εργασίας και ένα ευρύ φάσμα εργαλείων αποθεμάτων.

8. Το Ableton έχει προβολή περιόδου σύνδεσης και προβολή ρύθμισης που βασίζεται στο χρονοδιάγραμμα. Αυτό επιτρέπει ευέλικτο και δημιουργικό πειραματισμό.

9. Το Ableton είναι ιδανικό για ζωντανές παραστάσεις και ηλεκτρονική παραγωγή μουσικής. Τα μοναδικά χαρακτηριστικά του όπως η χαρτογράφηση και η αυτοματοποίηση MIDI το καθιστούν δημοφιλές μεταξύ DJs και ηλεκτρονικών καλλιτεχνών.

10. Το Ableton παρέχει μια σειρά από υψηλής ποιότητας ήχους και εφέ. Είναι μια εξαιρετική επιλογή για τους παραγωγούς που θέλουν κομμάτια επαγγελματικής ηχογράφησης χωρίς να αγοράζουν πρόσθετες βιβλιοθήκες.

Ερωτήσεις:

1. Ποιο DAW είναι καλύτερο για την παραγωγή rap και hip-hop?

Το FL Studio θεωρείται ιδιαίτερα στην κοινότητα rap και hip-hop για τη φιλική προς το χρήστη διεπαφή και την εκτεταμένη βιβλιοθήκη ήχων και εφέ. Έχει χρησιμοποιηθεί σε πολλά επιτυχημένα τραγούδια ραπ κατά την τελευταία δεκαετία.

2. Ποια είναι η διαφορά τιμής μεταξύ FL Studio και Ableton?

Το FL Studio διαθέτει μια βασική έκδοση σε 99 $ και μια πιο προηγμένη έκδοση “Producer Edition”, με τιμή 200 $. Το Ableton, από την άλλη πλευρά, διαθέτει διαφορετικές εκδόσεις, με τιμές που κυμαίνονται από $ 99 έως $ 799.

3. Το FL Studio έχει δοκιμαστική έκδοση?

Ναι, το FL Studio προσφέρει μια ευέλικτη δωρεάν δοκιμαστική έκδοση που επιτρέπει στους χρήστες να δημιουργούν νέα έργα και να διερευνήσουν τη ροή εργασίας του πριν πραγματοποιήσουν μια αγορά.

4. Πώς διαφέρει η ροή εργασίας που βασίζεται στο μοτίβο του FL Studio από άλλα DAWs?

Στο FL Studio, τα μοτίβα χρησιμοποιούνται για τη γρήγορη δημιουργία ακολουθιών τυμπάνου και κομματιών οργάνων. Αυτά τα μοτίβα μπορούν στη συνέχεια να τακτοποιηθούν στο κύριο χρονοδιάγραμμα. Αυτή η ροή εργασίας επιτρέπει τη γρήγορη ιδέα και τη διάταξη.

5. Είναι το Ableton κατάλληλο για ζωντανές παραστάσεις?

Ναι, το Ableton χρησιμοποιείται ευρέως για ζωντανές παραστάσεις λόγω της προβολής της περιόδου σύνδεσης και των εκτεταμένων δυνατοτήτων χαρτογράφησης MIDI. Είναι ιδιαίτερα δημοφιλές μεταξύ DJs και ηλεκτρονικών καλλιτεχνών μουσικής.

6. Η Ableton παρέχει ήχους και εφέ αποθέματα?

Το Ableton έρχεται με ένα ευρύ φάσμα ήχων και αποτελεσμάτων υψηλής ποιότητας, καθιστώντας την εξαιρετική επιλογή για τους παραγωγούς που θέλουν κομμάτια επαγγελματικής ηχογράφησης χωρίς να αγοράζουν πρόσθετες βιβλιοθήκες.

7. Ποιο DAW είναι καλύτερο για αρχάριους?

Τόσο το FL Studio όσο και το Ableton έχουν φιλικές προς το χρήστη διεπαφές, αλλά η ροή εργασίας που βασίζεται σε μοτίβο του FL Studio μπορεί να είναι ευκολότερη για τους αρχάριους να κατανοήσουν. Ωστόσο, ο Ableton προσφέρει περισσότερη ευελιξία και αξίζει να εξεταστεί για τα ολοκληρωμένα χαρακτηριστικά του.

8. Το Can Fl Studio θα χρησιμοποιηθεί για είδη εκτός από το rap και το hip-hop?

Ναι, ενώ το FL Studio συχνά συνδέεται με rap και hip-hop, μπορεί να χρησιμοποιηθεί για ένα ευρύ φάσμα ειδών. Πολλοί παραγωγοί έχουν δημιουργήσει με επιτυχία EDM, POP και ακόμη και ορχηστρική μουσική χρησιμοποιώντας το FL Studio.

9. Έχει Ableton μια δωρεάν δοκιμαστική έκδοση?

Το Ableton προσφέρει μια δωρεάν δοκιμαστική έκδοση 90 ημερών, επιτρέποντας στους χρήστες να διερευνήσουν πλήρως τα χαρακτηριστικά του πριν αποφασίσουν εάν θα κάνουν μια αγορά.

10. Το Can FL Studio και το Ableton θα χρησιμοποιηθούν μαζί?

Ναι, πολλοί παραγωγοί χρησιμοποιούν πολλαπλά DAWs στη ροή εργασίας τους. Το FL Studio και το Ableton μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε συνδυασμό μεταξύ τους, επιτρέποντας στους παραγωγούς να επωφεληθούν από τα πλεονεκτήματα και των δύο DAWs.

11. Ποιο DAW διαθέτει καλύτερα πρόσθετα μετοχών?

Το Ableton είναι γνωστό για την εκτεταμένη συλλογή του υψηλής ποιότητας μετοχών Plugins. Ενώ οι ήχοι των αποθεμάτων του FL Studio είναι πιο βασικοί, ο Ableton προσφέρει ένα ευρύτερο φάσμα ήχων και αποτελεσμάτων από το κουτί.

12. Είναι το στούντιο FL πιο προσιτό από το Ableton?

Ναι, το FL Studio είναι γενικά πιο προσιτό από το Ableton, ειδικά λαμβάνοντας υπόψη τις εκδόσεις του με χαμηλότερες τιμές. Ωστόσο, η διαφορά τιμής μπορεί να ποικίλει ανάλογα με τις συγκεκριμένες εκδόσεις και χαρακτηριστικά που χρειάζεστε.

13. Can FL Studio και Ableton Run σε φορητό υπολογιστή?

Ναι, τόσο το FL Studio όσο και το Ableton μπορούν να τρέξουν σε φορητούς υπολογιστές. Ωστόσο, συνιστάται να έχετε φορητό υπολογιστή με αξιοπρεπείς προδιαγραφές για να εξασφαλίσετε ομαλή απόδοση, ειδικά όταν χειρίζεστε μεγαλύτερα έργα.

14. Η αυτοματοποίηση υποστήριξης του Ableton?

Ναι, το Ableton διαθέτει ένα ισχυρό σύστημα αυτοματισμού που επιτρέπει στους χρήστες να αυτοματοποιούν διάφορες παραμέτρους στα κομμάτια τους. Αυτή η λειτουργία είναι ιδιαίτερα χρήσιμη για τη δημιουργία δυναμικών και εξελισσόμενων ήχων.

15. Ποιο DAW έχει μια πιο απρόσκοπτη ροή εργασίας?

Το Ableton συχνά επαίνεσε για την απρόσκοπτη ροή εργασίας του, με τις περισσότερες λειτουργίες προσβάσιμες από ένα μόνο παράθυρο. Το FL Studio, από την άλλη πλευρά, έχει ξεχωριστά παράθυρα για διαφορετικές λειτουργίες, τις οποίες ορισμένοι παραγωγοί μπορεί να βρουν λιγότερο διαισθητικά.

Ableton ή FL Studio – που πρέπει να χρησιμοποιήσετε το DAW

Ακόμα κι αν θέλετε να αλλάξετε αργότερα, εδώ’είναι τα καλά νέα:

Το Metro Boomin εξακολουθεί να χρησιμοποιεί το FL Studio

Η Reddit και οι συνεργάτες του χρησιμοποιούν cookies και παρόμοιες τεχνολογίες για να σας προσφέρουν καλύτερη εμπειρία.

Με την αποδοχή όλων των cookies, συμφωνείτε με τη χρήση των cookies για να παραδώσετε και να διατηρήσετε τις υπηρεσίες και τον ιστότοπό μας, να βελτιώσετε την ποιότητα του Reddit, να εξατομικεύσετε το περιεχόμενο και τη διαφήμιση Reddit και να μετρήσετε την αποτελεσματικότητα της διαφήμισης.

Απορρίπτοντας τα μη βασικά cookies, το Reddit ενδέχεται να εξακολουθεί να χρησιμοποιεί ορισμένα cookies για να εξασφαλίσει τη σωστή λειτουργικότητα της πλατφόρμας μας.

Για περισσότερες πληροφορίες, ανατρέξτε στην ειδοποίηση cookie και στην πολιτική απορρήτου μας .

Ableton ή FL Studio – που πρέπει να χρησιμοποιήσετε το DAW?

Η παραγωγή μουσικής δεν ήταν ποτέ ευκολότερη ή πιο προσιτή.

Το Advances in Technology and Music Software έχουν ανοίξει τον κόσμο της μουσικής παραγωγής σε σχεδόν όλους.

Πριν από 20 χρόνια θα χρειαστείτε ένα στούντιο με επαγγελματικό εξοπλισμό και χρόνια εμπειρίας για να φτιάξετε ένα τραγούδι μόνοι σας.

Αλλά τώρα το μόνο που χρειάζεται είναι ένας φορητός υπολογιστής και κάποια δημιουργικότητα!

Αλλά εκεί’είναι μόνο ένα πρόβλημα…

Υπάρχουν τόσα πολλά διαφορετικά DAWs (ψηφιακοί σταθμοί εργασίας ήχου) διαθέσιμοι στους νέους παραγωγούς ότι μπορεί να είναι δύσκολο να γνωρίζουμε ποιο είναι κατάλληλο για εσάς.

Τι’Το χειρότερο είναι ότι αυτό’σε μεγάλο βαθμό θέμα ατομικής γεύσης. Εκεί’Δεν υπάρχει κανένας “τέλειο daw.”

Κάθε DAW, ανάλογα με τις ανάγκες και την προσωπική σας προσέγγιση στη μουσική, θα έχει πολλά πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα.

Δύο από τα πιο δημοφιλή DAWS αυτή τη στιγμή για τους παραγωγούς μουσικής είναι FL Studio και Ableton.

Και τα δύο είναι προγράμματα υψηλής ποιότητας, οπότε μπορείτε’δεν πάει στραβά με ένα.

Αλλά έχουν επίσης μια έντονη τιμή, έτσι ώστε να μην κάνετε’δεν θέλω να πηδήξουμε ακριβώς χωρίς καλή κατανόηση της ροής εργασίας και των χαρακτηριστικών του.

Γιατί παρόλο που αυτοί’και τα δύο δημοφιλή κομμάτια λογισμικού, δεν μπορούσαν’να είναι πιο διαφορετικό!

Έτσι χωρίς περαιτέρω παραβίαση, ας’S ρίξτε μια ματιά στο Ableton vs FL Studio, ώστε να μπορείτε να κάνετε την καλύτερη απόφαση για τις δικές σας προσωπικές ανάγκες.

Επίσης, μάθετε το μυστικό για να επιλέξετε τα τέλεια δείγματα. (Η παραβίαση αυτού του μαθήματος μπορεί να σπαταλήσει ώρες και να καταστρέψει τους ρυθμούς σας.·

Τώρα, ας’Ξεκινήστε.

FL στούντιο

Αρχικά γνωστοί ως Fruity Loops, το FL Studio είναι ένα από τα πιο δημοφιλή DAWS για παραγωγή rap και hip-hop.

Κοιτάξτε σε οποιοδήποτε κορυφαίο διάγραμμα ραπ από την τελευταία δεκαετία και εσείς’θα βρείτε τουλάχιστον ένα τραγούδι που έγινε στο FL Studio.

Έτσι, αν κάνετε hip-hop (ή θέλετε), το FL Studio αξίζει σίγουρα μια ματιά.

Το’S επίσης πολύ προσιτό σε σύγκριση με το Ableton:

Η βασική έκδοση είναι 99 $, ενώ τα πιο πλήρως “Παραγωγός” είναι μόνο 200 $.

Όποια έκδοση αγοράζετε, το DAW σας θα έρθει με αρκετό ενσωματωμένο εφέ και πρόσθετα οργάνων για να ξεκινήσετε αμέσως.

Οι προγραμματιστές προσφέρουν επίσης μια ευέλικτη δωρεάν δοκιμαστική έκδοση που σας επιτρέπει να δημιουργήσετε νέα έργα, ώστε να μπορείτε να πάρετε μια αίσθηση για τη ροή εργασίας.

Ροή εργασίας στούντιο FL

Μιλώντας για ροές εργασίας, στούντιο FL’Η ροή εργασίας είναι αυτό που πραγματικά το χωρίζει.

Οι περισσότεροι DAWs βασίζονται κυρίως σε μια ροή εργασίας που βασίζεται στο χρονοδιάγραμμα:

Συνήθως τα ηχητικά κλιπ και τα κομμάτια οργάνων είναι διατεταγμένα γραμμικά, σε ένα χρονοδιάγραμμα.

Αλλά το FL Studio είναι διαφορετικό. Αντ ‘αυτού, χρησιμοποιεί μια ροή εργασίας που βασίζεται σε μοτίβα.

Τα μοτίβα στο FL Studio σας επιτρέπουν να δημιουργείτε γρήγορα ακολουθίες τυμπάνου και κομμάτια οργάνων στο ράφι του καναλιού. Τότε θα τοποθετήσετε τα μοτίβα από το ράφι καναλιού στη λίστα αναπαραγωγής (το κύριο χρονοδιάγραμμα).

Αν εσύ’Προέρχεται από ένα παραδοσιακό DAW, αυτό μπορεί να ακούγεται σύγχυση…

Αλλά μόλις πάρετε το κρεμάστε, εσείς’Θα εκπλαγείτε με το πόσο γρήγορα μπορείτε να σχεδιάσετε ιδέες και έννοιες τραγουδιού.

Νέα μέθοδος κυνηγιού δείγματος για “Τεμπέλης” Παραγωγοί

>>> Κάντε κλικ εδώ για να μάθετε πώς “τεμπέλης” Ο παραγωγός βρίσκει 12 ή περισσότερα δείγματα σε 4 λεπτά ή λιγότερο ..

Πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα στούντιο FL

Όπως και με οποιοδήποτε DAW, το FL Studio έχει τα δικά του πλεονεκτήματα και αδυναμίες.

Αλλά αυτά είναι κυρίως θέμα προτίμησης.

Για παράδειγμα, πάρτε το FL Studio’S Pattern-Based Workflow:

Εάν κάνετε hip-hop beats, αυτή η λειτουργία είναι τέλεια.

Σας επιτρέπει να βρόχο και να κανονίσετε τα τύμπανα, τα όργανα και τα δείγματα γρήγορα, καθιστώντας πολύ πιο εύκολο να οικοδομήσουμε ένα πλήρες ρυθμό.

Και λαμβάνοντας υπόψη ότι η μουσική hip-hop βασίζεται σε βρόχους και διαρρύθμιση με μοτίβο, αυτό κάνει το FL Studio μια ιδανική επιλογή.

Ωστόσο, αν εσείς’είναι ήδη άνετα να παράγετε με διαφορετική ροή εργασίας ή αν δεν κάνετε’t παράγουν μουσική που βασίζεται σε μοτίβα, τότε το στούντιο FL μπορεί να αισθάνεται άκαμπτη και σύγχυση.

Οι περισσότερες από τις λειτουργίες σας’Η χρήση LL στο FL Studio διαχωρίζεται στα δικά τους παράθυρα και αυτό μπορεί να εμποδίσει τους παραγωγούς που προτιμούν μια απρόσκοπτη ροή εργασίας.

Ένα άλλο μειονέκτημα είναι τα ενσωματωμένα plug-ins οργάνων.

Αν δεν ξεκινήσετε και είστε ικανοποιημένοι με βασικούς ήχους, πιθανότατα θα απογοητευτείτε με το FL Studio’S ήχοι αποθεμάτων.

Αυτό δεν είναι’να πω ότι αυτοί’είναι χαμηλής ποιότητας, αλλά αυτοί’είναι αρκετά βασικό σε σύγκριση με τα μέσα αποθέματος στο Ableton.

Εάν καταγράψετε το δικό σας ήχο, δείξτε ή σχεδιάστε να χρησιμοποιήσετε τα Premium Virtual Instruments, αυτό κέρδισε’να είμαι πρόβλημα.

Και σε ένα κλάσμα του Ableton’S Τιμή, μπορείτε πάντα να επενδύσετε τα χρήματά σας σε άλλες βιβλιοθήκες οργάνων και ήχου.

Συνολικά, το FL Studio είναι μια εξαιρετική επιλογή για τους περισσότερους σύγχρονους παραγωγούς.

Παρά τις ιδιορρυθμίες και τα μειονεκτήματά του, το FL Studio είναι ιδανικό για παραγωγούς hip-hop, αρχάριους ή έμπειρους παραγωγούς που προτιμούν μια ροή εργασίας με βάση το πρότυπο.

Κάβτονας

Τα τελευταία χρόνια, ο Ableton έχει γίνει όλο και πιο δημοφιλής για διάφορους τύπους παραγωγών μουσικής.

Ενώ το FL Studio είναι η κορυφαία επιλογή για την παραγωγή hip-hop, το Ableton είναι λίγο πιο ευέλικτη.

Ανεξάρτητα από το είδος της μουσικής που κάνετε, θα βρείτε έναν τρόπο να το λειτουργήσετε για εσάς.

Ωστόσο, σε σύγκριση με το FL Studio, ο Ableton είναι ακριβός.

Η τυπική έκδοση είναι $ 449 και έχει αξιοσημείωτο περιορισμό:

Ο μέγιστος αριθμός διαδρομών ήχου και MIDI ανά έργο είναι 16 για καθένα.

Αυτό είναι συνήθως αρκετό για τους περισσότερους παραγωγούς, αλλά το FL Studio δεν κάνει’δεν έχω αυτόν τον περιορισμό.

Εκτός αυτού, το Ableton είναι ένα πολύ ισχυρό DAW με μια απρόσκοπτη ροή εργασίας.

Ροή εργασίας Ableton

Παρόμοια με το FL Studio, ο Ableton έχει μια μοναδική ροή εργασίας για παραγωγή μουσικής.

Εκτός από την τυπική προβολή χρονοδιαγράμματος για την οργάνωση κλιπ MIDI και αρχεία ήχου, διαθέτει το “Συνεδρία” οθόνη.

Η περιοχή συνεδρίας είναι όπου τα MIDI και τα ηχητικά κλιπ είναι διατεταγμένα σε σκηνές.

Οι σκηνές σας επιτρέπουν να σχεδιάσετε γρήγορα ιδέες και να τις συνδέσετε με μοναδικούς τρόπους.

Για τους δημιουργικούς παραγωγούς, αυτή η οθόνη μπορεί να προσφέρει σχεδόν απεριόριστες δυνατότητες για δημιουργική εξερεύνηση και πειραματισμό.

Αλλά αν προτιμάτε μια τυπική ροή εργασίας, Ableton’Η οθόνη χρονοδιαγράμματος λειτουργεί με τον ίδιο τρόπο όπως και σε άλλα daws.

Έτσι αν εσύ’είναι ολοκαίνουργιο στην παραγωγή μουσικής ή εσείς’Εξοικονομήστε τα παραδοσιακά “χρονοδιάγραμμα” ροή εργασίας, θα νιώσετε σαν στο σπίτι με το Ableton.

Πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα Ableton

Ένα από το Ableton’Τα χαρακτηριστικά standout είναι τα εργαλεία σχεδιασμού ήχου.

Προσφέρει μια σειρά πολύπλοκων και προχωρημένων τρόπων στρέβλωσης που σας επιτρέπουν να στρέψετε κλιπ ήχου και δείγματα σε κάτι σχεδόν μη αναγνωρίσιμο.

Έτσι, αν θέλετε να πειραματιστείτε με το σχεδιασμό ήχου, το Ableton είναι μια εξαιρετική επιλογή για την ελευθερία που σας προσφέρει.

Ωστόσο, στο μειονέκτημα είναι ο Ableton’πολυπλοκότητα.

Ο Ableton έχει τη φήμη ότι είναι λίγο πιο δύσκολο να μάθει από άλλα DAWS, ειδικά το FL Studio.

Ο σχεδιασμός και η ροή εργασίας είναι αρκετά ασυνήθιστες, κάτι που μπορεί να αποτελέσει ένα εμπόδιο για τους νεοφερμένους.

Οι κύριες οθόνες, “Σκηνή” και “Διευθετών”, μπορεί να είναι δύσκολο να κατανοηθεί στην αρχή.

Αλλά μόλις αφιερώσετε χρόνο για να μάθετε το πρόγραμμα, εσείς’Θα συνειδητοποιήσω πόσο απρόσκοπτη μπορείτε να δημιουργήσετε μουσική στο Ableton.

Συνολικά, το Ableton είναι μια εξαιρετική επιλογή για τους παραγωγούς που δημιουργούν λιγότερη δομημένη μουσική.

Εάν μπορείτε να ξεπεράσετε την υψηλή τιμή, η καινοτόμος ροή εργασίας στο Ableton είναι σίγουρα μια συγκίνηση για χρήση.

Καλέστε δείγματα σαν θεός

>>> Κάντε κλικ εδώ για να μάθετε πώς “τεμπέλης” Ο παραγωγός βρίσκει 12 ή περισσότερα δείγματα σε 4 λεπτά ή λιγότερο ..

Αξιοσημείωτοι χρήστες

Μέχρι τώρα θα πρέπει να έχετε μια καλή ιδέα για το ποια DAW θα ταιριάζει στις ανάγκες σας.

Αλλά αν εσύ’Είναι ακόμα σε αμφιβολία, μπορεί να βοηθήσει στην κατανόηση του είδους της μουσικής που κάθε daw είναι υπεύθυνος για την παραγωγή.

Αυτό θα σας βοηθήσει να πάρετε μια αίσθηση για το είδος των ήχων και των στυλ που κάθε daw είναι κατάλληλο.

Έτσι χωρίς περαιτέρω παραβίαση, ας’ρίξτε μια ματιά σε μερικούς από τους αξιοσημείωτους χρήστες του FL Studio και του Ableton.

Οι παραγωγοί που χρησιμοποιούν το FL Studio

Ο κατάλογος των αξιοσημείωτων παραγωγών στούντιο FL συνεχίζει να αναπτύσσεται και να κυριαρχεί στα διαγράμματα hip-hop.

Παραγωγοί όπως το Metro Boomin, το Wondagurl και το Murda Beatz έχουν παραγάγει μερικά από τα μεγαλύτερα τραγούδια τους στην πλατφόρμα.

Αλλά η λίστα είναι’T περιορίζεται στο mainstream hip-hop και παγίδα. Πολλοί παραγωγοί με βάση το δείγμα, όπως το 9ο Wonder, έχουν κάνει ισχυρούς ρυθμούς με βάση το δείγμα στο πρόγραμμα.

Ένας αριθμός ηλεκτρονικών παραγωγών χρησιμοποιούν επίσης στούντιο FL:

Οι Porter Robinson, Deadmau5 και Martin Garrix είναι όλοι γνωστοί χρήστες του FL Studio.

Μέχρι τώρα, μπορείτε να δείτε αυτό το στούντιο FL ISN’T περιορίζεται σε απλούς ρυθμούς με μοτίβο. Μπορείτε να φτιάξετε σχεδόν οποιοδήποτε στυλ μουσικής στο FL Studio μόλις μάθετε το δρόμο σας γύρω από το πρόγραμμα.

Παραγωγοί που χρησιμοποιούν Ableton

Ο κατάλογος των παραγωγών με βάση το Ableton είναι εξίσου μακρύς και επιφανής με το FL Studio.

Ένας από τους πιο αξιοσημείωτους παραγωγούς hip-hop που χρησιμοποιεί Ableton είναι T-Minus.

Και Ableton’Οι ποικίλες δυνατότητες δειγματοληψίας έχουν επίσης κάνει το αγαπημένο των πειραματικών παραγωγών.

Αυτά περιλαμβάνουν το Knxwledge, το Four Tet και το Flying Lotus.

Προσελκύει επίσης ποπ και εναλλακτικούς μουσικούς όπως το Panda Bear, το Grimes και το Imogen Heap.

Το’s σαφές ότι το Ableton είναι εξίσου ευέλικτο με το FL Studio και προσελκύει πειραματικούς και περιπετειώδεις μουσικούς.

Η ροή εργασίας του μπορεί να σας βοηθήσει να φέρετε κάποια δημιουργικότητα στη δική σας μουσική!

Αλλά στο τέλος της ημέρας, δεν το κάνει’t θέμα που ο παραγωγός χρησιμοποιεί το ίδιο πρόγραμμα με εσάς.

Μετά από όλα, ένα DAW είναι απλώς ένα εργαλείο και πρέπει να κάνετε τη δουλειά.

Που είναι καλύτερο για εσάς?

Αφού ρίξετε μια ματιά τόσο στο Ableton όσο και στο FL Studio, θα πρέπει να έχετε μια καλή ιδέα για το οποίο είναι καλύτερο για εσάς.

Συνοψίζοντας, εδώ είναι οι βασικές διαδρομές από αυτήν την ανάρτηση:

• Το FL Studio χρησιμοποιεί ένα στυλ παραγωγής που βασίζεται σε μοτίβα και ο Ableton έχει το δικό του στυλ βασισμένο στη σκηνή.
• Το Ableton ξεκινά από 449 $ για την τυποποιημένη έκδοση και το FL Studio ξεκινά από μόλις $ 99.
• Και οι δύο DAWs έχουν μια διαφορετική βάση χρήστη, αλλά το FL Studio χρησιμοποιείται εμφανώς από τους παραγωγούς hip-hop και ηλεκτρονικής μουσικής και ο Ableton χρησιμοποιείται κυρίως από πειραματικούς και ποπ παραγωγούς.

Τώρα απλά πρέπει να επιλέξετε ένα.

Όταν πρόκειται για Ableton vs. FL Studio, πραγματικά δεν είναι’μια λανθασμένη απάντηση.

Και σίγουρα δεν είναι’Το ένα μέγεθος ταιριάζει σε όλη τη λύση εκεί έξω (δυστυχώς).

Όλα εξαρτώνται από την προσωπική σας γεύση και ανάγκες.

Για να το διευκολύνετε, εγώ’D Προτείνετε να δοκιμάσετε πρώτα την έκδοση demo κάθε προγράμματος. Με αυτόν τον τρόπο μπορείτε να τα δοκιμάσετε χωρίς να ξοδέψετε χρήματα.

Μόλις εσύ’Έλαβα μια αίσθηση για κάθε DAW, τότε μπορείτε να δεσμευτείτε στην πλήρη έκδοση.

Αλλά’Δεν άγχος για την απόφαση…

Ακόμα κι αν θέλετε να αλλάξετε αργότερα, εδώ’είναι τα καλά νέα:

Μόλις έχετε γενική εμπειρία, η εκμάθηση ενός νέου DAW είναι αρκετά απλή.

Στην πραγματικότητα, αυτό’Συχνά χρήσιμο να πειραματιστείτε με νέες ροές εργασίας και ροές εργασίας για μια νέα προοπτική για τη δημιουργική σας διαδικασία.

Έτσι διασκεδάστε και θυμηθείτε…

Το’δεν είναι για το DAW που χρησιμοποιείτε. το’είναι η μουσική που κάνετε αυτό έχει σημασία!

Αποφύγετε αυτό το κοινό λάθος.

Το τελευταίο πράγμα που πρέπει να θυμάστε είναι αυτό:

Μπορείτε να μάθετε όλες τις δεξιότητες, τις τακτικές και τα εργαλεία στον κόσμο…

Αλλά τίποτα δεν θα σώσει τους ρυθμούς σας εάν επιλέξετε λάθος δείγματα.

Πάρα πολλοί παραγωγοί αγωνίζονται επειδή δεν κάνουν’δεν ξέρω πώς να εντοπίσουμε τα σωστά δείγματα. Αυτό τους αναγκάζει να αναγκάσουν τους ήχους ότι ο Don’ανήκει.

Οτι’γιατί’είναι κρίσιμο για να μάθετε την επιλογή δείγματος.

Αλλά εκεί’είναι ακόμα ένα μικρό πρόβλημα…

Πώς ξέρετε ποια δείγματα θα επιλέξετε?

Ακολουθήστε αυτήν την απλή στρατηγική που ανιχνεύει τα τέλεια δείγματα σε 30 δευτερόλεπτα ή λιγότερο.

Είναι ιδανικό για παραγωγούς με βάση το δείγμα όλων των επιπέδων εμπειρίας.

Κάντε κλικ εδώ για να μάθετε πώς μπορείτε να σταματήσετε να σπαταλάτε χρόνο με λάθος δείγματα.

Κύριος’Δεν χάσετε την ευκαιρία σας να ξεπεράσετε αυτό το κοινό λάθος.

Πώς οι γενιές των beatmakers εξελίχθηκαν με φρουτώδες βρόχους και στούντιο FL

Από τους DJs που επεκτείνονται τα breakbeats με μόλις δύο πικάπ και ένας μίξερ σε παραγωγούς που συνθέτουν χτυπήματα ταινιών παύσης με καταστρώματα ταινιών, η ραπ μουσική έχει μια μακρά και ιστορική ιστορία αγκαλιάζοντας – ενώ πιέζει ενάντια στους περιορισμούς της υπάρχουσας τεχνολογίας.

Ωστόσο, για μια κουλτούρα που έχει ωφεληθεί τόσο πολύ από την καινοτομία ενάντια σε περιορισμένους πόρους, ένας αδιαφανής κώδικας “διατηρώντας το πραγματικό” και μια δυσαρέσκεια προς όποιον σπάει τον κώδικα ήταν συχνά διαδεδομένη μεταξύ των καθαριστών ραπ. Αυτή η γραμμή σκέψης οδήγησε σε πολλές θερμαινόμενες συζητήσεις όταν ο επαναστατικός σταθμός ψηφιακού ήχου της γραμμής εικόνας, φρουτώδεις βρόχοι, ήρθε για πρώτη φορά στη σκηνή. Στα τέλη της δεκαετίας του ’90 και στις αρχές της δεκαετίας.

Στούντιο FL 20

Το λογισμικό άρχισε αρχικά να διαμορφώνεται στο Βέλγιο στις αρχές της δεκαετίας του ’90, όταν οι συνιδρυτές της γραμμής εικόνας Jean-Marie Cannie και Frank Van Biesen προσέλαβαν έναν 19χρονο προγραμματιστή που ονομάζεται Didier “Gol” Dambrin.

Αν και ο Dambrin ξεκίνησε ως ο εγκέφαλος πίσω από τους σκοπευτές πρώτου προσώπου ΦΑΕ αυτο, Αναπτύχθηκε η πρώτη επανάληψη των φρουτώδων βρόχων το 1997, αφού προσπάθησε άλλο λογισμικό πρώιμης μουσικής όπως το Hammerhead και το Rebirth. Παρά το ενδιαφέρον του Dambrin που κάνει ένα διασκεδαστικό πρόγραμμα για τους μουσικούς να μπερδεύουν, ποτέ δεν πίστευε ότι η δημιουργία του θα μεταμορφωθεί σε ένα ισχυρό μοτίβο που χρησιμοποιείται από πολλούς μεγαθήρες της βιομηχανίας.

«Δεν είχε ξεκινήσει πολύ σοβαρά», είπε Θόρυβος Σε συνέντευξη του 2015. “Δεν ήταν απολύτως τίποτα σαν αυτό που είναι σήμερα.«

Τα αφεντικά του Dambrin δεν είχαν επίσης ιδέα φρουτώδες βρόχοι θα μετατραπούν σε τεράστια επιτυχία. Όταν πέρασε την έκδοση 1.0 Off σε αυτούς το 1997, δεν ήταν σίγουροι πώς να το πουλήσουν.

“Όταν το έριξε στα μηχανήματά μας, ήταν ένας απλός, midi-μόνο sequencer sequencer που αντιμετωπίζαμε πρόβλημα στην υπάρχουσα γκάμα προϊόντων μας”, γράφει η Cannie σε μια ιστορία της εταιρείας στην ιστοσελίδα της.

Ακόμα και ακόμα, οι διακομιστές της εταιρείας ήταν συγκλονισμένοι από ενθουσιώδεις λήψεις μόλις λίγες μέρες μετά την πρώτη έκδοση των φρουτώδων βρόχων που ανέβηκαν στην ιστοσελίδα. Κατά τη διάρκεια αυτού του κύματος εκπληκτικής αρχικής υποστήριξης, η Cannie και η Van Biesen αποφάσισαν να δώσουν στους υπάρχοντες πελάτες δωρεάν ενημερώσεις για τη ζωή – μια γενναιόδωρη προσφορά που συνεχίζουν να δίνουν στους πελάτες που πληρώνουν.

Η δημοτικότητα των φρουτώδων βρόχων κατά τη διάρκεια της εκτόξευσης του προϊόντος έδωσε Cannie και Van Biesen σημάδια ελπίδας, αλλά δυσκολεύονταν να πάρουν τους ανθρώπους να το αγοράσουν αντί να εγκατασταθούν για ένα δωρεάν demo κατά τα πρώτα χρόνια της ύπαρξης του DAW. Με την πάροδο του χρόνου, το πρόγραμμα βρήκε σιγά -σιγά τη βάση του με μια βάση χρηστών από νέους, πρόθυμους παραγωγούς που ήθελαν να κάνουν beats, είχαν πρόσβαση σε έναν υπολογιστή και δεν μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά έναν παραδοσιακό δειγματολήπτη.

Φρουτώδες βρόχοι 1.0

Οι πειρατικές εκδόσεις σε δίκτυα από ομοτίμους, όπως η Kazaa, βοήθησαν επίσης το λογισμικό να αποκτήσει ένα δίκαιο μερίδιο των χρηστών, όπως το βραβείο Grammy, ο παραγωγός Hit-Boy, αν και είναι δύσκολο να ζυγίσει επίσημα πόσο η πειρατεία έβλαψε το FL Studio (όπως οι φρουτώδεις βρόχοι θα μετονομαστούν αργότερα) κατά τη διάρκεια των διαμορφωτικών ετών VS του VS. Πόσο βοήθησε να διαδώσει τη βάση της μάρκας και των χρηστών.

Αυτές τις μέρες υπάρχει ένα σταθερό άρθρο κατά της πειρατείας στον ιστότοπο της γραμμής εικόνας, ενώ ο ίδιος ο Dambrin φαίνεται να έχει πολύ πιο περιστασιακή άποψη για το θέμα.

“Κανείς δεν πρέπει να πληρώσει για το λογισμικό εάν δεν μπορεί καν να αγοράσει τρόφιμα και υποθέτω ότι εκείνοι που το χρησιμοποιούν αρκετά σοβαρά θα καταλήξουν να το αγοράσουν”, είπε Ακαδημία μουσικής Red Bull Σε συνέντευξη του 2015.

Πέρα από το demo και τις πειρατικές εκδόσεις του λογισμικού που εξαπλώθηκαν μέσω των γυμνασίων και των πανεπιστημιουπόλεων, όπως το Wildfire, η σχεδόν άμεση χρήση φρουτώδων βρόχων σε επίσημες κυκλοφορίες ραπ βοήθησε περαιτέρω να ενισχύσει το εμπορικό σήμα και να το εισαγάγει στις μάζες.

[Ακούστε μια λίστα αναπαραγωγής τραγουδιών με φρουτώδες βρόχους/στούντιο FL όπως διαβάζετε.]

Η αυγή της παραγωγής FL

Η προσπάθεια του 1999 του Jugga the Bully Εχθρική εξαγορά Μπορεί να είναι το πρώτο άλμπουμ που διαθέτει Beats που έγιναν αποκλειστικά με το λογισμικό – με τον Rapper/Producer Cunninlynguist.2.10. (Κάντε κλικ εδώ για να δείτε το YouTuber Wilizm χρησιμοποιώντας αυτήν την έκδοση.) Το KNO παρήγαγε επίσης υπόγεια ανακάλυψη Cunninlynguists 2002 Θα ραπ για φαγητό Στους φρουτώδους βρόχους, με την αρχική έκδοση του κομμένου “616 Rewind” που χρονολογείται μέχρι το 1998.

Φρουτώδες βρόχοι 3

Fruity Loops Έκδοση 3.1.1 Του επέτρεψε να δημιουργήσει τους ρυθμούς για το φιλόδοξο άλμπουμ του ομίλου 2006 Ένα κομμάτι παράξενο, Ένα έργο XXL χαιρετίστηκε πρόσφατα ως “ένα από τα καλύτερα άλμπουμ hip-hop που δημιουργήθηκαν.«

Ακριβώς πριν από το jugga το φονιά Εχθρική εξαγορά Πέταξε, ο Jamla Records ιδιοκτήτης και ο παραγωγός του βραβείου Grammy 9ο Wonder Met Grammy-Nomineded καλλιτέχνη Phonte Coleman και rapper Big Pooh στο κεντρικό πανεπιστήμιο της Βόρειας Καρολίνας, οδηγώντας τελικά στο σχηματισμό του Little Brother. Ανεξάρτητα από τους δειγματοληπτικούς δειγματολήπτες της ημέρας, ο 9ος παρήγαγε ολόκληρο το ντεμπούτο του Little Brother το 2003 Η ακρόαση και πολλά άλλα καθοριστικά έργα από τον εκτεταμένο κατάλογό του με το λογισμικό.

Η ακρόαση κέρδισαν θετικές κριτικές από τις συμπαθήσεις Χείλος και Παλμό, και – μαζί με το ανεπίσημο του Ο γηπιαγωγός του Θεού Το Remix Album -Led To 9th Wonder Album Placements με μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα της βιομηχανίας. Δημιούργησε την “απειλή” του Jay-Z σε 20 λεπτά, κέρδισε μια υποδοχή στο Erykah Badu’s New Amerykah Part One (4ος Παγκόσμιος Πόλεμος) με πεντάχρονο ρυθμό και κέρδισε ένα Grammy για το έργο του στη Mary J. Blige’s Η επανάσταση-Όλα σε τριετή χρονιά, χρησιμοποιώντας φρουτώδες βρόχους ως κύριο όπλο του.

Φρουτώδες βρόχους στο FL Studio

Αν και μερικοί καθαριστές hip-hop κοροϊδεύτηκαν όταν έμαθαν πώς ο 9ος είχε κατασκευάσει τους ρυθμούς Η ακρόαση και πέρα, είδε τη χρήση του προγράμματος ως μη διαφορετικό από τους πρωτοπόρους του hip-hop που προέκυψαν με περιορισμένους πόρους στα πρώτα χρόνια του πολιτισμού.

“Το 1973, όταν πήραν όλα τα χρήματα από τα δημόσια σχολεία της Νέας Υόρκης για τέχνες και μουσική, τα παιδιά [πήγαν στη γωνία, έθεσαν πικάντικα τραπέζια και έριξαν πάρτι”, είπε XLR8R Σε συνέντευξη του 2008.

Καθώς το 9ο Wonder άρχισε να εγκατασταθεί ως βιομηχανική παρουσία, οι φρουτώδες βρόχοι άλλαξαν επίσημα ονόματα στο FL Studio τον Μάρτιο του 2003 με την έκδοση 4.0. Παρά την αλλαγή, ένα μεγάλο τμήμα των παραγωγών χρησιμοποίησε το αρχικό όνομα για πολλά χρόνια μετά το διακόπτη.

Ενώ έλαβε χώρα μια μικρή επωνυμία εταιρείας, ένα παιδί 12 ετών που ονομάζεται DeAndre Cortez Way έλαβε μια έκδοση demo του FL Studio από έναν συγγενή. Τώρα γνωστός στον κόσμο ως αγόρι Soulja, άρχισε να δημοσιεύει τραγούδια στο SoundClick το 2005 και άνοιξε τους λογαριασμούς MySpace και YouTube το 2006. Μέχρι τη στιγμή που γύρισε 16, δημιούργησε κτύπους με απίστευτη ταχύτητα και αποτελεσματικότητα. «Έκανα, όπως 10 έως 20 κτυπήματα την εβδομάδα», είπε Θόρυβος Σε συνέντευξη του 2016. “Κάθε μέρα όταν θα έφτασα σπίτι από το σχολείο, θα έκανα ένα κτύπημα.«

Το 2007 το Soulja Boy αποφάσισε να διοχετεύσει την μανιακή ενέργεια του σε μια πιο φιλόδοξη απελευθέρωση από το προηγούμενο Soundclick και το MySpace Work. Χρησιμοποιώντας τίποτα άλλο από το FL Studio Stock Sounds ενώ εργάζονταν σε μια μη καταχωρημένη έκδοση του προγράμματος που είχε ένα σύντομο δοκιμαστικό παράθυρο, δημιούργησε την επανάσταση του “Crank Dat” σε λίγα λεπτά.

Soulja Boy – “Crank Dat”

Βοηθούται από ένα μουσικό βίντεο χαμηλού προϋπολογισμού, διασημότητες όπως η Beyoncé και ο Samuel Jackson που γυρίζουν τον εαυτό τους κάνουν το χορό του τραγουδιού και μια εμφάνιση στο HBO’s Συνοδεία, Το “Crank Dat” σύντομα έγινε Διαφημιστική πινακίδα Το single-topping single που πήγε τριπλό πλατίνα την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε. Όπως το 9ο Wonder, το Soulja Boy πιστεύει ότι το πρόγραμμα του έδωσε έναν προσιτό και εφικτό τρόπο να μετατρέψει τις ιδέες του σε ένα απτό κομμάτι μουσικής. “Έδωσε πρόσβαση στη δημιουργία”, είπε Θόρυβος.

Το “Crank Dat” μπορεί να ήταν μια συντριπτική εμπορική επιτυχία για το Soulja Boy, αλλά το τραγούδι είχε περισσότερο από το δίκαιο μερίδιο των επικριτών του. Στην πραγματικότητα, ο Genre Elder Statesman Dave της De La Soul υπερασπίστηκε τον νεαρό καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας του 2009, επειδή η ανατροπή εναντίον του είχε μεγαλώσει τόσο έντονη.

Με το λογισμικό ναυαρχίδας της γραμμής εικόνας τώρα οπλισμένο με ένα multi-platinum single για να κρεμάσει το καπέλο του, υπήρχε μια ανανεωμένη αίσθηση ανησυχίας που απευθύνεται στο DAW-και τις συνέπειες του τι μπορεί να σημαίνει η δημοτικότητά του για το μέλλον της ραπ μουσικής. “Είναι το αγόρι Soulja το μέλλον της παραγωγής,” Xxl αναρωτήθηκε σε άρθρο του 2007. “Ή κάποιος που έπιασε αστραπές σε ένα μπουκάλι με ένα kitschy ραπ χορός?«

Η FL υπερασπίζεται το κάθισμά του στο τραπέζι

Flash Forward στο 2009, το ίδιο έτος η γραμμή εικόνας εισήγαγε την έκδοση FL Studio 9.0, και μια ολόκληρη νέα γενιά παραγωγών βρήκε πρωτοφανή επίπεδα επιτυχίας με το πρόγραμμα.

Μεταξύ αυτού του νέου κύματος των χρηστών Power-User που εμφανίστηκαν το 2009 ήταν ένας τότε 18χρονος Suffolk, ντόπιος Lex Luger της Βιρτζίνια, ο οποίος έλαβε ένα πειρατικό αντίγραφο του FL Studio από τον φίλο και τον συνάδελφό του UrboyBlack.

Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα που πέρασε τις λειτουργίες FL, ο Luger παρήγαγε το τραγούδι του “Hard in the Paint” σε φορητό υπολογιστή ενώ κάθεται στην κουζίνα του μπαμπά του, σύμφωνα με αυτό το 2011 Νιου Γιορκ Ταιμς Προφίλ. Μόλις η φλόγα Waka Flocka μεταμόρφωσε το ρυθμό του σε ένα Διαφημιστική πινακίδα R & B/hip-hop hit που πέρασε 20 διαδοχικές εβδομάδες στα διαγράμματα, ο Luger πήγε για να χειροτεχνικά χτυπήματα για τους Rick Ross, Kanye West και Jay-Z, Snoop Dogg και πολλούς άλλους.

“Είμαστε μέρος μιας ολόκληρης νέας γενιάς. Μια γενιά παιδιών υπολογιστών, η φωνή των επόμενων νέων καυτών παραγωγών και η επιτυχία μας έγινε δυνατή από το FL Studio “, δήλωσε σε συνέντευξή του στην ιστοσελίδα του FL Studio.

Drake – “Το καλύτερο που είχα ποτέ”

Την εποχή της αρχικής επιτυχίας του, ο παραγωγός Luger και Atlanta Southside σχημάτισε 808 μαφία ενώ υπογράφηκαν στο 1017 Brick Squad της Gucci Mane. Αν και ο Luger δεν είναι πλέον μέλος, το 808 Mafia έχει μετατραπεί σε απίστευτα επιτυχημένη ομάδα παραγωγής που διαθέτει Southside, TM88, DY, MP808 και αρκετές άλλες.

Μόνο το Southside έχει μια δισκογραφία που μπορεί να υπερηφανεύεται για τη συμπαραγωγή σε αρκετές επιτυχίες πολλαπλών επιπέδων και πιστώσεις με 2 Chainz, Future, Gucci Mane, Young Thug, Kanye West, Jay-Z και πολλά άλλα. Και παρόλο που εξακολουθεί να χρησιμοποιεί το FL Studio, εξέφρασε απογοήτευση με την εικόνα της εικόνας τα τελευταία χρόνια επειδή δεν αναγνώρισε ότι ο ίδιος, ο Metro Boomin, το TM88 και ο Sonny Digital βοήθησαν το FL Studio να διεισδύσει στη σκηνή EDM και να ενισχύσει τη συνολική δημοτικότητα του DAW σε πολλά είδη.

Ένα άλλο εξέχον μέλος της επανάστασης του 2009 ήταν το Boi-1Da του Τορόντο, ο οποίος εξερράγη στη σκηνή με το “Best I Dade” από το φημισμένο Mixtape του Drake του Drake Μέχρι στιγμής, “Over” για το άλμπουμ του Drake Platinum ντεμπούτο στούντιο Με ευχαριστείς αργότερα, και μια μακρά λίστα επιτυχιών που υπερβαίνουν την ικανότητα αυτού του άρθρου. Συνεχίζει να καινοτομεί και να βρει διαφορετικούς τρόπους για να προσθέσει στρώματα στη μουσική του, ενώ κολλάει με το FL Studio, από τη δειγματοληψία των υαλοκαθαριστήρων στο τραγούδι του Meek Mill 2011 “Tony Story” για την ενσωμάτωση μιας χορωδίας και ζωντανών οργάνων στο κομμάτι του Nicki Minaj 2012 “Up in Flames.«

Αφού δημιουργούσε τέσσερα singles multi-platinum με στούντιο FL κατά την τελευταία δεκαετία, η Boi-1DA συνυπάρχει επίσης το βραβείο Grammy του Drake-το “σχέδιο του Θεού” με το Yung Exclusive και το Cardo Got Wings. Οι ανεμιστήρες ρέουν το τραγούδι ένα μυαλό-boggling 82.4 εκατομμύρια φορές στην πρώτη εβδομάδα απελευθέρωσης καθώς συνέχισε να γίνεται το πιο ροή τραγούδι του 2018 στην Apple και Spotify. Από τον Ιούνιο του 2018, το “σχέδιο του Θεού” είναι 8x Platinum.

Τόσο η Boi-1Da όσο και η Cardo πήραν φτερά επιβεβαίωσαν ότι χρησιμοποίησαν το FL Studio για να δημιουργήσουν το “σχέδιο του Θεού”, αν και ο Cardo διστάζει να αποκαλύψει τη μυστική του σάλτσα και τα VST που χρησιμοποίησε για να επιτύχει ένα από τα μεγαλύτερα αρχεία ραπ εδώ και χρόνια. “Κάθε μάγος δεν μπορεί να δώσει τα καταραμένα κόλπα του”, είπε Ψηφιακές τάσεις Σε συνέντευξη του 2018. “Το μόνο που θα σας πω είναι ότι μπορείτε να φτιάξετε οτιδήποτε από οτιδήποτε. Αυτό είναι ένα γαμημένο γεγονός.«

Το επόμενο κύμα

Το 2011 και το 2012 είδε ένα ακόμη νέο κύμα παραγωγών να αλλάξει το παιχνίδι με το FL Studio, καθώς ο παραγωγός της Ατλάντα Sonny Digital έσπασε στη σκηνή με το χρυσό “Racks” του YC.”Εν τω μεταξύ, το Λος Άντζελες DJ και ο παραγωγός Mustard σημείωσαν ένα χτύπημα 4x Platinum με το” Rack City “της Tyga το 2011, άρχισε να χρησιμοποιεί το FL Studio στα τέλη του 2012 και το χρησιμοποίησε σε χτυπήματα όπως το ταξίδι της Ella Mai στα επόμενα χρόνια. Στο Σικάγο, ο Young Chop σημείωσε ένα σημαντικό χτύπημα με το “Do not Like” του Chief Keef και έγινε παραγωγός υψηλής ζήτησης σε νεαρή ηλικία των 19 ετών. Και οι τρεις καλλιτέχνες συνεχίζουν να εργάζονται με μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα στο Biz.

Tyga – “Rack City”

Το επόμενο επάνω ήταν το Metro Boomin της Ατλάντα, ίσως ο πιο εμπορικά επιτυχημένος παραγωγός ραπ για να χρησιμοποιήσει το FL Studio. Όπως πολλοί άλλοι παραγωγοί που έχουν κάνει ένα όνομα για τον εαυτό τους τα τελευταία χρόνια, μελέτησε την επιτυχία των προγόνων του FL Studio. “Είχα ακολουθήσει το αγόρι Soulja, και ήξερα ότι είναι αυτό που χρησιμοποιούσε”, είπε Σοφός Σε συνέντευξη του 2014. “Ήξερα ότι το 9ο θαύμα το είχε χρησιμοποιήσει και ότι πολλά EDM και Dubstep έγιναν μέσω αυτού.«

Από τότε που πήρε το πόδι του στην πόρτα μέσα από την εργασία με τον Gucci Mane κατά τη διάρκεια του κατώτερου και των ανώτερων χρόνων του γυμνασίου, το μετρό έχει δημιουργήσει και συμπαραστεί ένα εκπληκτικό 15 πολυεπίπεδη τραγούδια για καλλιτέχνες όπως το 21 Savage, το Future, το Migos και το Big Sean σε ένα θέμα πέντε ετών-συχνά collaborating με το προαναφερθέντα Sonny, Southsid. Και καθώς αυτό το άρθρο πηγαίνει στην εκτύπωση, είναι μόνο 25.

Παραδόξως, ο προαναφερθέντος καταλόγου των χρηστών FL Studio Power ξύσουν μόνο την επιφάνεια της τεράστιας, ποικίλης και ταλαντούχης ομάδας καλλιτεχνών που χρησιμοποιούν το λογισμικό σήμερα. Ο Aone Beats, ο Jahlil Beats, ο Hit-Boy, ο Young Carter, ο Swiff D, ο Mike Will το έκαναν, ο Vinylz, ο Wondagurl και οι αμέτρητοι άλλοι έχουν επίσης γίνει εξαιρετικά επιτυχημένοι και περιζήτητοι παραγωγοί μέσω της χρήσης του προγράμματος. Τα απίστευτα επιτεύγματα που επιτεύχθηκαν από τους χρήστες των αστέρων μπορεί να φαίνονται συντριπτικά στους αρχάριους, αλλά ο Vinylz πήρε στο Twitter το 2016 για να απομυθοποιήσει τη χρήση του DAW και να ενημερώσει τους ανθρώπους ότι οι δυνάμεις του μπορούν να είναι προσβάσιμες σε οποιονδήποτε.

“Μόνο γεγονότα”, έγραψε. “Γνωρίζω μόνο τα βασικά στο FL Studio. Δεν ξέρω πώς να αυτοματοποιήσω. Έχω μόνο 4 plugins VST. Δεν αναμιγνύω κανέναν από τους ρυθμούς μου.”Με άλλα λόγια, δεν παίρνει κανένα ειδικό συστατικό για να κάνει ένα χτύπημα με το FL Studio, πολλές πρακτικές και τη σωστή ηθική εργασίας.

Μετρό Boomin FL Studio Tutorial

Η γραμμή εικόνας αξίζει επίσης την πίστωση για τη συνεχιζόμενη επιτυχία του FL Studio-η τελευταία ενσάρκωση είναι το FL Studio 20.5-μαζί με τον διάσημο και συνεχώς αναπτυσσόμενο κατάλογο χρηστών ισχύος. Εισήγαγαν το FL Studio Mobile για iOS και Android πριν από αρκετά χρόνια, δημιούργησαν την εφαρμογή Ilremote MIDI Controller και έχουν συνεχώς τροποποιήσει και εξελίχθηκαν το DAW τους για να εξασφαλίσουν ότι διατηρεί μια θέση σε ένα πολύ πολυσύχναστο πεδίο. Παρά τα άλλα προγράμματα όπως το Ableton Live που γίνεται πολύ ανταγωνιστικό τα τελευταία χρόνια, το FL Studio συνεχίζει να υπομείνει και να επιτυγχάνει.

“Δεν έχουμε εδώ μια κρυστάλλινη σφαίρα, αλλά έχουμε δει τον αριθμό των χρηστών να μεγαλώνουν κάθε χρόνο εδώ και 15 χρόνια”, δήλωσε ο συνιδρυτής Jean-Marie Cannie Ομιλητής Σε συνέντευξη του 2013. “Όπως ανέφερα προηγουμένως, δεν μπορούμε να κάνουμε πολύ περισσότερα από ό, τι να αναπτύξουμε περαιτέρω τα προϊόντα μας και να τα προσφέρουμε ως δωρεάν ενημέρωση για τους υπάρχοντες χρήστες.«

Αν και το λογισμικό έχει αλλάξει βαθιά το τοπίο της ραπ και άλλων δειγμάτων/ηλεκτρονικής μουσικής, βοήθησε πολλούς παραγωγούς να δημιουργήσουν σταδιοδρομία και να γίνουν αστέρια, δεδομένης της πρόσβασης σε περισσότερους πιθανούς καλλιτέχνες και βοήθησαν να δημιουργήσουν πολλά αρχεία HIT, ο δημιουργός του προγράμματος εξακολουθεί να διατηρεί ένα επίπεδο για την τεράστια επιτυχία της εφεύρεσης του.

“Για μένα, δεν έχει σημασία αν οι ερασιτέχνες ή μόνο οι επαγγελματίες το χρησιμοποιούν”, δήλωσε ο Dambrin, ο οποίος άφησε τη γραμμή εικόνας το 2015 Θόρυβος. “Το μόνο που έχει σημασία είναι ότι μερικοί άνθρωποι έχουν κάνει εκπληκτικά πράγματα χρησιμοποιώντας FL.«

Εάν το ιστορικό των ανθρώπων που χρησιμοποιούν το DAW είναι οποιαδήποτε ένδειξη, οι παραγωγοί θα συνεχίσουν να κάνουν εκπληκτικά πράγματα με το FL Studio για πολλά χρόνια. Και με τον επιπολασμό και τη δημοτικότητα του online βίντεο, θα ήταν μια ευπρόσδεκτη προσθήκη για να δούμε την εταιρεία που παράγει περισσότερα μαθήματα με παραγωγούς ραπ όπως αυτό με το Metro Boomin. Δεδομένου ότι το είδος έχει διαδραματίσει τόσο σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη και τη δημοτικότητα του λογισμικού, φαίνεται μόνο σωστό.

Σχετικά με τον συγγραφέα: Ο Gino Sorcinelli είναι ο συγγραφέας, δημιουργός και συντάκτης του Micro-chop, ένα ενημερωτικό δελτίο που αναλύει το beatmaking, djing, παραγωγή μουσικής, rapping και δειγματοληψία. Τα άρθρα του εμφανίστηκαν σε Ableton, Hiphopdx, Okayplayer, Πάθος της Weiss, Red Bull Music Academy και Roland.

20 διάσημοι παραγωγοί μουσικής που χρησιμοποιούν το FL Studio

Το FL Studio είναι ένα από τα πιο δημοφιλή προγράμματα λογισμικού μουσικής που χρησιμοποιούνται από επαγγελματίες και αρχάριους παραγωγούς μουσικής. Εδώ είναι πάνω από 20 διάσημοι παραγωγοί μουσικής που χρησιμοποιούν το FL Studio.

Το FL Studio έχει γίνει ολοένα και πιο δημοφιλές με τα χρόνια και πολλοί δημοφιλείς παραγωγοί το χρησιμοποιούν για να δημιουργήσουν επιτυχίες με γραφήματα.

Σε αυτό το άρθρο, θα εξερευνήσουμε 20+ διάσημους παραγωγούς μουσικής που χρησιμοποιούν το FL Studio για να παράγουν μουσική.

Διάσημοι παραγωγοί μουσικής που χρησιμοποιούν το FL Studio

Χτύπημα-αγόρι

Παράγεται για Kid Cudi, Jay Z, Lil Wayne, Eminem, 50 Cent, Mary J Blige, Chris Brown, Jennifer Lopez, Snoop Dogg, Justin Bieber και άλλα.

Μετρό

Έχει παραχθεί για 21 Savage, Travis Scott, Big Sean, Future και πολλά άλλα.

Ο Μάικ θα το κάνει

Παράγεται για Jay Z, Nicki Minaj, Rihanna, Future, Miley Cyrus και πολλά άλλα.

DJ Mustard

Παράγεται για Tyga, YG, Migos, Meek Mill και πολλά άλλα.

Καρδιτάκ

Ο Cardiak έχει παραχθεί για Eminem, Lloyd Banks, Rick Ross, Joe Budden και πολλά άλλα.

Κηλίδα

Έχει παραχθεί για τον Jay Z, τον Travis Scott, τον Ryan Leslie, το SZA και πολλά άλλα.

Ο Jahlil χτυπά

Παράγεται για Meek Mill, Chris Brown, Lil Wayne, Tyga, Soulja Boy, Jae Millz, Vado, Lil Kim, Cory Gunz, Jim Jones.

Boi-1da

Παράγεται για Drake, Tyga, The Game, Rick Ross, DJ Khaled, Big Sean, Keri Hilson, Flo Rida, Cassidy

Ο Boi-1DA μοιράζεται πώς δημιούργησε τον Drake’μικρό “Όχλος δεσμός” Στο FL Studio

Γράφτηκε από τον Μάρκο V.

Ο Mark Valenzuela είναι επαγγελματίας blogger, επιχειρηματίας και εκπαιδευτικός με περισσότερα από 15 χρόνια εμπειρίας στην παραγωγή μουσικής. Το 2008, ο Mark ίδρυσε τους Hip Hop Makers, έναν κορυφαίο πόρο για τους επίδοξους παραγωγούς μουσικής και beatmakers. Ειδικεύεται σε περιεχόμενο για τη μουσική παραγωγή, το λογισμικό, τα εργαλεία και τους δωρεάν πόρους μουσικής. Δεσμευμένος να ενδυναμώσει τους δημιουργούς όλων των επιπέδων, ο Mark συνεχίζει να εμπνέει και να βοηθά τους δημιουργούς μουσικής να ακολουθούν τα όνειρά τους. Μάθετε για τους κατασκευαστές hip hop

Ψάχνετε για έναν παραγωγό που ειδικεύεται σε χορευτικά κομμάτια Παράδειγμα Dua Lipa