Ringkasan artikel: apakah kita mendekati akhir gelembung film?

1. Harga kamera film umum dan populer telah mencapai tertinggi sepanjang masa dalam beberapa tahun terakhir.
2. Penulis memberikan contoh kamera Mamiya 645 Pro TL, yang telah meningkat secara signifikan sejak 2018.
3. Komunitas film telah mengalami kebangkitan dalam beberapa tahun terakhir, dengan stok film baru dan kembalinya favorit lama.
4. Penulis, seorang fotografer film, percaya bahwa popularitas film pada akhirnya akan menurun karena terbatasnya pasokan dan kurangnya pilihan yang terjangkau.
5. Penulis telah meminta Pentax untuk membawa kembali kamera film baru, tetapi tampaknya tidak mungkin.
6. Nikon dan Canon juga telah disarankan untuk membuat ulang kamera film klasik mereka, tetapi penulis meragukan ini akan terjadi.
7. Harga film telah meroket, menyulitkan konsumen rata -rata untuk membeli kamera film.

Pertanyaan dan jawaban

1. Mengapa harga kamera film di level tertinggi sepanjang masa?

Harga kamera film telah meningkat karena lonjakan permintaan dan pasokan yang terbatas, membuatnya lebih berharga di pasar.

2. Apakah ada masa depan untuk fotografi film?

Penulis skeptis tentang masa depan fotografi film karena harga tinggi dan kurangnya pilihan yang terjangkau untuk mengisi kembali stok dan kamera film.

3. Apakah komunitas film melihat kebangkitan dalam beberapa tahun terakhir?

Ya, komunitas film telah mengalami kebangkitan yang kuat dengan memperkenalkan stok film baru dan kembalinya favorit lama.

4. Apakah penulis memanggil Pentax untuk membawa kembali kamera film baru?

Ya, penulis telah menulis permohonan kepada Pentax untuk menjadi perusahaan yang menghidupkan kembali produksi kamera film baru.

5. Apakah Nikon dan Canon memiliki rencana untuk membuat ulang kamera film klasik mereka?

Penulis percaya tidak mungkin bahwa Nikon atau Canon akan membuat ulang kamera film klasik mereka karena biaya produksi dan permintaan pasar yang terbatas.

6. Mengapa harga film meningkat?

Penulis mengaitkan kenaikan harga film dengan semakin populernya fotografi film dan kelangkaan pasokan.

7. Apakah kamera film menjadi tidak terjangkau?

Ya, kamera film menjadi semakin mahal, sehingga sulit bagi konsumen rata -rata untuk membelinya.

8. Apakah ada pilihan baru yang terjangkau untuk fotografer film?

Penulis menyatakan bahwa saat ini tidak ada pilihan yang baik, andal, dan terjangkau untuk mengisi kembali stok kamera film lama.

9. Akankah popularitas fotografi film bertahan?

Penulis skeptis tentang umur panjang tren fotografi film dan percaya itu mungkin tidak berlanjut lebih lama.

10. Apa dampak yang dibatasi oleh persediaan kamera film terhadap komunitas fotografi film?

Pasokan kamera film yang terbatas menciptakan rasa urgensi di antara para fotografer film dan menaikkan harga, membuat lebih sulit bagi pendatang baru untuk memasuki komunitas.

11. Bagaimana perspektif penulis tentang fotografi film berubah?

Penulis, yang pernah menjadi fotografer film khusus, telah beralih kembali ke fotografi digital karena tantangan dan kenaikan harga yang terkait dengan fotografi film.

12. Apakah penulis percaya bahwa fotografi film akan benar -benar hilang?

Penulis tidak percaya bahwa fotografi film akan hilang sepenuhnya, tetapi mungkin menjadi kurang populer dan dapat diakses di masa depan.

13. Apa yang diperlukan bagi penulis untuk mempertimbangkan untuk membeli kamera film baru?

Penulis akan tertarik untuk membeli kamera film baru jika Pentax merilis versi modern dari kamera Pentax 645 atau Pentax 67 mereka dengan harga yang terjangkau dan dudukan yang kompatibel.

14. Apakah ada alternatif untuk fotografi film?

Fotografi Digital adalah alternatif utama untuk fotografi film, menawarkan kenyamanan, keterjangkauan, dan berbagai pilihan.

15. Apakah ada pasar untuk kamera film di antara fotografer profesional?

Terlepas dari kenaikan harga, masih ada pasar untuk kamera film di antara fotografer profesional yang lebih suka estetika dan proses pengambilan gambar yang unik.

Apakah kita mendekati akhir gelembung film? Seperti apa dunia filmnya setelahnya

Jadi, di sini kita pada bulan Juli 2021, dan harga untuk kamera film yang paling umum dan populer berada pada titik tertinggi sepanjang masa, sedemikian rupa sehingga jika Anda mencari ulasan dari beberapa kamera ini dari tahun-tahun sebelumnya, Anda’akan menemukan itu hingga sekitar 2018 hingga sekitar 2019, harganya cukup stabil tetapi sejak itu, kenaikan harga akan menyakiti siapa pun’S Hati. Ambil, misalnya, Mamiya 645 Pro TL, kamera film saya selama bertahun-tahun. Kembali ketika saya membelinya pada tahun 2018, saya pikir saya mendapatkan kesepakatan yang kurang adil membayar $ 350 untuk tubuh, punggung, prisma, winder daya, dan 55mm f/2.8 lensa. Lebih dari setahun kemudian, dalam menulis ulasan saya, harga khas hanya untuk tubuh adalah $ 400-500. Saat ini, tubuh dalam kondisi baik dengan prisma menghasilkan $ 600 hingga $ 800. Ada kit dengan lensa dasar hingga yang kurang mengesankan yang berjalan dengan baik di utara $ 1.000. Menurut pendapat saya, ini sangat gila. Sejujurnya, jika saya mencoba untuk membuat film hari ini, saya ragu dengan sangat serius saya akan mempertimbangkan untuk masuk ke format sedang.

Apakah fotografi film memiliki masa depan?

Об этой страницental

Ы заре kondecedit. С помощю этой страницы с сожем определить, что запросы о о ancing оеет иенно ы,. Почем это мопо произойтиonya?

Ээ страница отображается в тех слчаях, когда автомически систе secara google ристрюи uman рисисilan рancing рancing рancing рancing рancing рancing рancing рancing рancing рancing рancing рancing рancing рancing рancing рancing рancing рии и menelepon которые наршают уловия исполззованияisah. Страница перестанет отображаться после то A, как эти запросы прекратяupanisah яяisah ancing ancing. До это A.

Источником запросов может слжить Врддносно secara п, пар иа бас00 иасазаз) ыылку запросов. Если Вы исползеет общий дсст в и итернет, проблем м ы ы ip ip ip00 ip ip ip ip ip uman ip ip ip ip ip ip uman ip ip ip ip ip ip ip uman ip ip ip ip ip ip ip ON ip ip ip ip ip ip ON. Обратитесь к своем системном аинистратору. Подробнее secara.

Пожет такжeda появлят secara, если Вы Вонот A рлжвввв dari рыч о оаilat оыч о оаilat, еами, ии же Водитedit запросы чень часто засто.

Apakah kita mendekati akhir gelembung film? Seperti apa dunia filmnya setelahnya?

Selama beberapa tahun terakhir, komunitas film telah melihat kebangkitan yang sangat kuat yang telah membawa beberapa stok film baru, kembalinya favorit lama, dan harga tinggi yang tidak berkelanjutan.

Seperti yang mungkin atau mungkin tidak Anda ketahui, saya seorang fotografer film yang tahun ini mulai beralih kembali ke digital. Selain itu, sedikit lebih dari setahun yang lalu saya menulis sebuah artikel tentang akhir yang akan datang dari popularitas film di dunia fotografi. Semuanya turun menjadi satu alasan: badai sempurna dari popularitas yang semakin meningkat yang telah menyebabkan peningkatan tajam dalam memenuhi permintaan pasokan yang terbatas dan menua yang berkurang dari hari ke hari. Dua hal ini saja tidak akan’Aku menjadi masalah besar, tetapi mengingat bahwa tidak ada opsi baru yang baik, andal, dan terjangkau untuk mengisi kembali stok kamera film yang lebih tua dan mendapatkan kamera film yang lebih tua, dunia fotografi film pada akhirnya akan membayar harganya. Jika Anda telah mengikuti tulisan saya, Anda juga akan tahu bahwa saya juga menulis catatan (sungguh, itu lebih merupakan permohonan) untuk Pentax menjadi perusahaan yang membawa kembali kamera film baru. Sepertinya ide yang bagus: Pentax telah mendukung kehidupan selama bertahun -tahun, dan pada hari -hari di mana film adalah raja, tidak ada perusahaan lain yang dapat bersaing dengan berbagai penawaran dan reputasi yang dimiliki Pentax. Saya masih mendukung ini. Jika Pentax memutuskan untuk merilis versi modern dari Pentax 645 atau Pentax 67, saya akan menjadi yang pertama dalam antrean untuk mengambil salah satu kamera ini, terutama jika mereka menggunakan gunung yang sama seperti dulu dan lensa baru ditawarkan juga.

Dengan semua ini dikatakan, saya mungkin juga telah berteriak ke angin, karena kata -kata saya telah jatuh di telinga tuli karena berkaitan dengan kekuatan yang ada, sedemikian rupa sehingga bahkan salah satu rekan penulis saya baru -baru ini merenungkan gagasan Nikon atau Canon yang membuat ulang satu atau lebih dari kamera film klasik 35mm mereka). Akankah ini terjadi? Sama sekali tidak. Haruskah Nikon atau Canon kembali menawarkan kamera film 35mm? Itu’sulit dikatakan. Meskipun tidak dapat dipungkiri bahwa fotografi film menikmati ketinggian baru dalam popularitasnya, saya’Saya tidak yakin bahwa itu akan bertahan selama itu atau bahwa kamera akan dibeli cukup untuk membenarkan biaya produksi. Mengapa kamu bertanya? Karena hanya sedikit orang yang bersedia membayar banyak untuk kamera film, dan saya tidak dapat memahami Nikon atau Canon tidak bisa atau akan menghasilkan kamera yang akan cukup terjangkau untuk menjadi menarik bagi orang biasa yang ingin masuk ke film.

Gelembung film

Jadi, di sini kita pada bulan Juli 2021, dan harga untuk kamera film yang paling umum dan populer berada pada titik tertinggi sepanjang masa, sedemikian rupa sehingga jika Anda mencari ulasan dari beberapa kamera ini dari tahun-tahun sebelumnya, Anda’akan menemukan itu hingga sekitar 2018 hingga sekitar 2019, harganya cukup stabil tetapi sejak itu, kenaikan harga akan menyakiti siapa pun’S Hati. Ambil, misalnya, Mamiya 645 Pro TL, kamera film saya selama bertahun-tahun. Kembali ketika saya membelinya pada tahun 2018, saya pikir saya mendapatkan kesepakatan yang kurang adil membayar $ 350 untuk tubuh, punggung, prisma, winder daya, dan 55mm f/2.8 lensa. Lebih dari setahun kemudian, dalam menulis ulasan saya, harga khas hanya untuk tubuh adalah $ 400-500. Saat ini, tubuh dalam kondisi baik dengan prisma menghasilkan $ 600 hingga $ 800. Ada kit dengan lensa dasar hingga yang kurang mengesankan yang berjalan dengan baik di utara $ 1.000. Menurut pendapat saya, ini sangat gila. Sejujurnya, jika saya mencoba untuk membuat film hari ini, saya ragu dengan sangat serius saya akan mempertimbangkan untuk masuk ke format sedang.

Faktanya adalah bahwa lompatan harga konyol ini tidak spesifik untuk Mamiya 645 Pro TL. Jika Anda melihat kembali ke daftar kamera saya yang berlebihan dan diremehkan pada tahun 2021 dan membandingkannya dengan daftar yang sama dari tahun 2020, Anda’ll melihat bahwa beberapa kamera dipindahkan ke daftar yang berlebihan dari tahun sebelumnya. Memang, bahkan Mamiya 645 Pro TL tercinta, menurut pendapat saya, sepenuhnya berlebihan dan terlalu mahal. Dan saya akan mengatakan bahwa hampir semua kamera format mamiya, pentax, atau hasselblad sekarang jauh lebih mahal daripada mereka’kembali.

Saya juga akan mengatakan bahwa setiap fotografer yang telah diinvestasikan secara mendalam di dunia film selama beberapa tahun terakhir atau lebih mulai menjadi semakin tidak tertarik dalam film mengingat hambatan keuangan yang muncul dari hari ke hari. Tentu, masih ada banyak fotografer film yang telah tinggal kursus, tetapi banyak yang pergi – bukan hanya saya. Ambil contoh, Jason Hunter, salah satu pendiri Restore From Backup, yang selama bertahun -tahun salah satu duta besar terbesar untuk syuting. Sejak wawancara dengan FStoppers, ia telah menjual semua perlengkapan film dan pemotretannya secara eksklusif digital. Matt Day, salah satu tokoh paling penting yang membawa film ini kembali ke popularitas yang baru ditemukan, juga menjual hampir semua perlengkapan filmnya, dan salurannya telah menampilkan semakin sedikit ulasan kamera film dan tips film. Benar, masih ada beberapa saluran YouTube yang saya ikuti dengan itu terutama jika tidak secara eksklusif tetap berpegang pada film, seperti Kyle McDougall, Jess Hobbs, Karin Majoka, dan Mat Marrash. Jumlah orang yang kembali ke digital setelah menghabiskan beberapa tahun terakhir tinggal di dunia film tampaknya lebih banyak daripada mereka yang telah syuting film dan tetap menggunakannya.

Seperti halnya saya benci melihatnya, saya tidak bisa tidak melihat kejadian -kejadian ini sebagai tanda bahwa gelembung film telah mencapai titik puncaknya, bukan hanya untuk saya, tetapi juga bagi banyak orang lain. Dengan ini dikatakan, mungkin tidak ada di pinggiran ledakan. Tampaknya sangat mungkin bahwa harga akan terus mendaki semakin banyak hingga dua kali lipat dari mereka sekarang. Saya akan meragukan hal itu dengan sangat serius, tetapi saya mengatakan hal yang sama ketika harga mendekati setengah dari mereka sekarang.

Apa pendapat Anda? Apa yang Anda lihat untuk masa depan gelembung film yang kami lakukan’re in? Apakah Anda melihatnya meledak dalam waktu dekat, atau akan terus tumbuh di masa mendatang?

Jika Anda bersemangat membawa fotografi Anda ke tingkat berikutnya tetapi tidak yakin ke mana harus menyelam, lihat tutorial fotografer yang lengkap di mana Anda dapat mempelajari delapan genre fotografi yang berbeda di satu tempat. Jika Anda membelinya sekarang, atau tutorial kami yang lain, Anda dapat menghemat 15% dengan menggunakan “ARTIKEL“Di checkout.

Masa depan film

Sejarah fotografi memiliki garis waktu yang panjang dan bervariasi. Sepanjang kursus ini, ada satu konstanta: film. Terlepas dari dominasi digital baru -baru ini, media fotografi asli masih diproduksi secara massal hingga hari ini.

Ini, tentu saja, disambut oleh banyak dari mereka yang tumbuh di era pra-pixel, dan oleh pendatang baru yang menghargai pesona film. Tapi untuk berapa lama film dapat menarik perhatiannya?

Foto oleh Serge R.

Ceritanya sejauh ini

Tentu saja, seiring kemajuan dekade terakhir, peralatan digital menjadi lebih murah, penyimpanan digital tumbuh secara eksponensial, sensor menjadi lebih pintar, dan film’Kualitas S bukan lagi fitur yang luar biasa bagi fotografer yang serius. Pada saat yang sama, runtuhnya kamera instan-dibuat berlebihan oleh kombinasi ponsel yang dilengkapi dengan fotografis dan monitor resolusi tinggi-menjadikan elemen sosial fotografi film juga dari masa lalu.

Perkembangan paling berbahaya dalam mendukung digital, secara mengejutkan, menjadi film. Lagipula, kesan film. Aplikasi seperti Instagram dan Hipstamatic telah menangkap imajinasi seluruh generasi fotografer seluler, yang ditarik oleh warna yang cerah dan sketsa kasar yang dapat mereka imposis pada buncis mereka dengan satu keran ibu jari.

Mengingat bahwa bahkan film dapat digital sekarang, mengapa kita membutuhkan film yang sebenarnya? Bagi pengamat biasa, tampaknya sulit untuk membantah kasus praktis untuk film’S berkelanjutan. Terlepas dari ini, film masih memiliki pendukungnya yang bersemangat. Mengapa?

Argumen yang mendukung

Foto oleh Alexkerhead

Kebanyakan fotografer akan setuju bahwa fotografi harus menjadi seni. Seperti yang akan dikatakan oleh seniman mana pun, proses kreatif tidak bergantung pada efisiensi, kenyamanan, ekonomi atau kesempurnaan klinis – ini semua tentang menemukan pola pikir yang benar, dan apa yang terasa enak. Namun, dalam beberapa waktu terakhir, tuntutan alur kerja digital telah mengubah fotografi menjadi bentuk ilmu komputer.

Dengan mengingat hal ini, harus dipertimbangkan bahwa gambar yang ditangkap secara digital dapat dilengkung, dipelintir dan terdistorsi dalam jumlah cara yang tak terbatas, tetapi ini bukan’T Fotografi Seni – Ini adalah seni komputer. Untuk kreativitas fotografi sejati di titik penangkapan, film masih tak tertandingi.

Peralatan yang terkait dengan fotografi film juga menarik bagi banyak orang. Tes sederhana dapat menggambarkan mengapa ini terjadi; Berjalanlah ke kamera digital Anda – ambil, lihatlah, dan ambil gambar dengannya. Adalah estetika kotak plastik hitam di tangan Anda sehingga ilahi sehingga menjadi hiasan? Apakah rana membuat klik mekanis yang meyakinkan saat Anda menangkap gambar? Dan lakukan gambar yang dihasilkannya tiba dari kartu memori dengan keunikan organik dan gaya yang pasti?

Kecuali jika Anda cukup beruntung untuk memiliki Leica atau fuji modern, saya ragu Anda’Saya akan dapat menjawab pertanyaan -pertanyaan ini secara afirmatif. Mayoritas fotografer yang memiliki kamera film, bagaimanapun, akan dapat memberikan balasan positif untuk semua pertanyaan di atas.

Langkah jauh dari film, juga, berdampak pada teknik. Fotografi malas – yaitu, ketergantungan pada “Perbaiki nanti” Photoshop daripada keterampilan fotografi – telah menyebar seperti ruam, pergeseran yang terjadi bersamaan dengan munculnya digital. Perawatan dan perhatian ekstra yang diperlukan saat mengambil gambar pada film hanya dapat meningkatkan kualitas gambar.

Renaisans

Foto oleh Pete Sandbach

Alasan mengapa film masih memiliki tempat di lanskap fotografi modern jelas, lalu. Tapi yang kita butuhkan adalah beberapa bukti dunia nyata bahwa orang masih menghargai film’s lease. Untungnya, saya tidak harus melihat jauh dalam pertemuan bukti saya.

Komunitas pembuat dan perajin telah memeluk film lebih dari sebelumnya dalam dua atau tiga tahun terakhir, dan hasil yang mengesankan dari upaya mereka dapat dilihat di situs web seperti Kickstarter. Salah satu contoh penting adalah ondu. Berbasis di gudang besar, Bulgaria, perusahaan mikro ini menghasilkan kamera lubang jarum kayu, yang dirancang untuk menjadi elegan secara visual dan praktis fungsional dalam ukuran yang sama.

Tidak diragukan lagi, mereka tidak mutakhir-rana adalah blok kayu yang harus Anda pindahkan dengan tangan-tetapi itu tidak’t materi. Kamera seperti ini adalah kegembiraan untuk dipegang, kegembiraan untuk dilihat, dan yang paling penting, kegembiraan untuk berfoto bersama.

Kamera film bukan apa -apa tanpa film mereka. Perusahaan seperti Kodak dan Fuji, yang pernah memproduksi film dalam skala besar, telah menghilangkan diri mereka dari pembuatan film, atau sedang dalam proses melakukannya. Namun, sekali lagi, para penggemar berusaha mengisi kekosongan. Pada 2008, dua fotografer Polaroid yang bersemangat (DR. Florian Kaps dan André Bosman) bertemu di produsen kamera instan’Pabrik produksi film di Enschede, di Belanda, di acara penutupan Polaroid. Daripada membiarkan kamera kesayangan mereka menjadi usang, mereka memutuskan untuk mulai membuat film Polaroid sendiri. Setahun kemudian, mereka memproduksi dan menjual film pertama mereka – PX 100 dan 600. Pada tahun -tahun berikutnya, perusahaan mereka, Project Impossible, telah mengembangkan sejumlah film asli baru. Proyek yang mustahil, tampaknya, terus menjadi sangat mungkin.

Apa yang ada di masa depan?

Foto oleh Jonathan Lin

Jika film ingin bertahan dengan cara yang berkelanjutan, mereka yang suka film harus menemukan tingkat inovasi yang lebih tinggi. Ide -ide baru untuk membuat film lebih mudah dipindai, lebih mudah dikembangkan, atau lebih murah untuk dibeli, akan langsung meningkatkan film’prospek masa depan, dan memberi generasi baru alasan untuk berinvestasi dalam media yang sekarat.

Awal yang dibuat oleh Proyek yang mustahil adalah yang bagus. Kepala ahli kimia mereka, Martin Steinmeijer, dan timnya, sedang mengembangkan film -film baru dari awal, dengan peningkatan ketajaman, saturasi warna dan perlindungan warna. Pada waktunya, tampaknya mereka akan terus membuat film baru dengan proses baru. Film’Namun, perbaikan berkelanjutan, bagaimanapun, tidak bisa semua ditempatkan semata -mata pada proyek yang mustahil.

Jelas film itu’S nasib jauh dari disegel. Di masa mendatang, akan ada permintaan yang terus -menerus dan stabil dari para profesional dan penggemar. Teknologi digital akan terus bergerak maju dengan kecepatan, dan tanpa fitur dan teknologi baru sendiri, filmnya dalam bahaya menjadi bebek duduk. Sungguh akhir yang tragis untuk metode yang begitu indah untuk menangkap apa yang kita lihat.

Menyukai posting ini? Tolong bagikan:

Tentang Penulis: Mark Myerson

SAYA’M Seorang fotografer lansekap, dan alam terbuka yang hebat adalah tempat saya ingin mengambil kamera saya. Saya juga suka teknologi, apakah fotografi atau sebaliknya, dan saya menulis blog tentang teknologi terbaru. Saya tinggal di Devon, di barat daya Inggris. Anda dapat melihat fotografi saya di sini atau mengikuti saya di google+.

Siap untuk Tingkatkan dengan serius Fotografi Anda?

• Bergabunglah dengan ribuan fotografer
• Preset dan sumber daya gratis
• Artikel dan tutorial
• Penawaran dan diskon eksklusif

Masa depan fotografi film

Dalam perdebatan antara digital dan film, lima fotografer muda yang muncul ini menjaganya tetap analog – temukan mengapa.

Amy Michelle 19 Agustus 2015

Bagikan artikel ini

Dari artis populer yang merilis materi baru pada piringan hitam vinil atau kaset, hingga masuknya majalah cetak independen yang masuk ke arus utama, analog kembali dalam hal yang besar. Satu bidang dengan jelas merangkul metode ini adalah fotografi, dengan seniman -seniman sebelumnya ketajaman kamera digital untuk estetika yang lebih kasar, aneh dan jauh lebih nostalgia – yang, tidak peduli filter apa pun yang Anda tempel pada foto Instagram yang Anda lakukan itu itu’akan memposting, hanya mungkin dengan kamera film yang bagus.

Itu’Tidak untuk mengatakan bahwa fotografer yang bekerja hari ini bersikeras pada perpecahan yang dipotong dan kering antara kedua media. Faktanya, pada titik ini’sering dianggap jauh lebih bermanfaat (dan seringkali lebih merangsang secara kreatif) untuk fotografer yang bekerja untuk memasukkan kedua metode ke dalam pekerjaan profesional mereka.

Yang mengatakan, tidak ada kekurangan pendapat tentang debat panas ini, jadi kami memutuskan untuk berbicara dengan beberapa fotografer favorit kami yang bekerja dalam film untuk mempelajari apa yang menarik mereka untuk memilih satu metode dari yang lain, mengapa mereka berpikir di sana’S telah menjadi kebangkitan dalam praktik fotografi film, dan tentang keberlanjutan media yang lebih mahal dan memakan waktu untuk seniman ini.

Sebagai seorang fotografer, saya’m ditarik film sebagai lawan digital karena saya’M orang yang sangat nostalgia dan sedikit kuno. Di sana’S kualitas abadi untuk film film; Media film itu nyata dan produknya ada selamanya. Saya tidak’T bahkan memiliki kamera digital. SAYA’Saya memiliki beberapa pekerjaan di masa lalu, katalog menembak atau peristiwa tertentu, yang menyerukan saya untuk menyewa tetapi saya akhirnya menembak yang menyedihkan di atasnya – pengalamannya kurang interaktif dan lebih berulang. [Dengan digital] Saya menemukan saya menjepit hanya karena saya bisa – itu’S seperti media sekali pakai bagi saya. (Tidak ada yang menentang orang yang membuat seni seperti ini, tapi itu’S hanya untuk saya.)

Biaya film bisa mahal, tetapi dalam kebanyakan kasus Anda dapat meminta klien membayar biaya jika itu’S penampilan yang mereka pekerjakan. Perputaran pengembangan biasanya suatu hari maks, sehingga’tidak pernah menjadi masalah bagi saya dan peralatan benar -benar murah – Pentax C1000 yang saya’ve telah menembak selama tujuh tahun berharga sekitar $ 70. Orang membayar kualitas dalam hal seni, mode, makanan, jadi mengapa fotografi harus berbeda?

Ketika saya baru saja mengambil foto untuk bersenang -senang, saya’D Habiskan $ 10 terakhir saya untuk biaya film dan hidup dari sup kalengan. Setiap foto bernilai sesuatu dalam hal nilai artistik; dia’S pasti sepadan dengan biaya kecil yang digunakan untuk memproduksinya.

Saya tumbuh dalam keluarga fotografer hobi dan cukup beruntung untuk mewarisi pilihan kamera film yang bagus – saya memiliki DSLR sekali, tetapi tidak pernah benar -benar menemukan diri saya menggunakannya. Aksesibilitas langsung digital diperlukan dalam keadaan tertentu, tetapi dalam hal mempekerjakannya dalam praktik saya, saya tidak pernah benar -benar mempertimbangkannya. Saya biasanya menggunakan Canon AE-1 saya, terutama untuk fleksibilitas dan keandalannya. Atau, beberapa hari saya juga memiliki titik kecil dan menembak yang dilemparkan ke dalam tas saya, biasanya Olympus Stylus saya atau Yashica T4.

Mungkin ada kebangkitan yang jelas dalam penggunaan film, tetapi orang -orang yang karyanya saya kagumi dan dengan siapa saya berkolaborasi pada umumnya selalu bekerja dengan film juga. Saya pikir bahwa dengan penggunaan teknologi yang luar biasa dalam setiap aspek kehidupan kita sehari-hari, orang-orang condong ke metode yang lebih bodoh dalam menciptakan sesuatu. Yang berarti membuat dengan tangan Anda, dan dengan bahan dan alat yang dapat Anda andalkan. Dia’S sangat memuaskan untuk memahami mekanisme kamera Anda dan mendapatkan kembali film Anda mengetahui bahwa Anda membuat semua keputusan yang tepat. Undian ke a “kembali ke dasar” mentalitas tampaknya lebih umum dari sebelumnya.

Mungkin ada banyak trial and error – di sana’S kurva belajar dengan kamera baru dan dengan kecepatan film yang berbeda, dll. Anda dapat membuang banyak waktu, uang, dan materi yang mencoba masuk ke ayunan hal, tetapi begitu Anda mendapatkan pegangan di atasnya, itu’sangat bermanfaat.

Mengutip Paul dari Woody Allen’S Tengah malam di Paris, “Nostalgia adalah penolakan – penolakan dari hadiah yang menyakitkan … nama untuk penolakan ini adalah pemikiran zaman keemasan – gagasan yang salah bahwa periode waktu yang berbeda lebih baik daripada yang satu, satu’S tinggal di…” Ini adalah penjelasan yang lebih sederhana untuk fotografer muda dan tua yang bernafsu atas film, tapi saya membagikannya karena saya pikir nostalgia memainkan peran besar dengan pasti. Yang sedang berkata, saya pikir Anda dapat melihat hampir semua industri dan menemukan orang yang bermain -main dengan ide -ide lama yang benar -benar bermanfaat tetapi tampak kuno, tetapi kemungkinan tidak monumental belum lama ini. Apakah itu’S bahwa nostalgia, anggukan sejarah, atau mencoba memecahkan masalah baru dengan solusi tepercaya; Semua faktor ini memainkan peran kecil dalam memutuskan antara film dan digital untuk saya.

Saya suka proses dan kepribadian film syuting, tetapi Anda bisa’t tidak setuju dengan kecepatan dan efisiensi biaya digital. Di dunia ideal saya, biaya dan efisiensi’t bagian dari percakapan. Dalam pengalaman saya di industri sejauh ini, sebagian besar pekerjaan dan anggaran’Ini cocok untuk fotografi film. Klien ingin foto yang dipoles “Kemarin” Dan mereka umumnya menginginkan kumpulan gambar yang dikuratori dengan hati -hati, bukan beberapa foto ikonik untuk merek/kampanye mereka. Seringkali orang yang kreatif dan/atau pemasaran dari sisi klien akan berada di lokasi untuk pemotretan, membantu memilih Selects – apart dari Polaroids, ini bukan’T benar -benar mungkin dengan film. Saya kenal beberapa fotografer yang suka syuting film karena mereka tidak’Aku harus berhenti memotret setiap beberapa menit untuk menunjukkan kepada klien seperti apa gambarnya, mereka hanya bisa bekerja dan bermain dengan cara mereka sendiri, tidak terputus, dengan kontrol kreatif yang hampir tidak terbatas (yang diharapkan mengapa mereka dipekerjakan di tempat pertama!).

Tumbuh dengan digital dan kemudian menyukai proses syuting film mengubah cara saya melihat kedua media. Bagi saya, mereka’Proses yang sangat berbeda dengan tujuan serupa (dalam kebanyakan kasus). Mereka berdua melengkapi pengguna dengan kemungkinan yang hampir tak terbatas. Saya tidak’t melihat kejatuhan yang seharusnya menjadi digital secara intrinsik buruk, mereka’hanya fakta kemajuan dalam industri ini, dan kemajuan sangat fantastis! SAYA’sangat luar biasa ketika klien menjangkau secara spesifik karena mereka ingin syuting film, atau sama -sama, ketika saya mengajukan stok/tampilan film tertentu, dan mereka’kembali untuk itu. Saya berputar di antara beberapa kamera, tergantung pada rasa saya’Saya berharap untuk mencapai. Saat ini tujuan saya untuk pekerjaan pribadi dan profesional adalah CONTAX G2. Dia’S kecil, relatif ringan, dan lensa Zeiss luar biasa. Ukuran, konsep, dan anggaran dari setiap pekerjaan (atau proyek pribadi) menentukan apakah saya syuting film atau digital, dan saya sangat menikmati keduanya. Ini adalah fotografi’Versi adaptasi terbaru/berkelanjutan. Apakah seseorang memilih untuk tetap menggunakan film, dijalankan dengan digital, atau menggunakan keduanya (yang menurut saya paling umum), saya percaya krim masih akan naik ke atas.

Sebagai insinyur mesin dengan pelatihan, saya pertama kali tertarik pada kamera [film] sendiri. Saya menghargai build yang rumit dan mekanisme unik dari setiap kamera yang saya dapatkan. Ketika saya mulai bereksperimen dengan berbagai jenis film, saya menyadari bahwa hubungan yang kompleks antara warna film, suhu dan sensitivitas, dan antara pengaturan kamera seperti kecepatan rana dan aperture. Fotografi film telah memungkinkan saya untuk berhenti, berpikir, dan pada dasarnya meluangkan waktu saya sepanjang seluruh proses pemotretan. Saya menemukan [itu] jauh lebih intim dan organik.

saya tidak pernah “hilang digital” untuk pekerjaan fotografi saya. Bahkan dalam situasi di mana kamera digital yang sepenuhnya otomatis akan tampak seperti pilihan yang lebih masuk akal, saya masih akan tetap dengan film. Syuting dengan film pasti dikenakan biaya. Termasuk film dan pengembangan, saya dapat dengan mudah menghabiskan antara $ 70- $ 100 untuk satu syuting. Pada saat yang sama, fotografi film telah membawa saya ke tempat saya sekarang, jadi saya tidak’T benar -benar melihat diri saya mengkonversi kembali ke digital dalam waktu dekat. Dalam hal turnaround, saya pribadi merasa sebanding, jika tidak lebih cepat, dari digital. Karena saya dapat dengan mudah dikembangkan foto dalam 2-3 jam, saya biasanya memiliki editorial lengkap yang siap dipublikasikan sehari setelah pemotretan. Penghemat waktu terbesar menurut saya adalah dalam langkah pasca pemrosesan, atau lebih tepatnya kurangnya. Nada warna dan kontras semuanya diputuskan ketika saya memilih film yang akan digunakan untuk pemotretan tertentu, serta paparan yang saya tetapkan tergantung pada kondisi pencahayaan. Editorial saya selalu direncanakan dan dipikirkan, hingga setiap detail terakhir (sudut dan perspektif, postur model, pengaturan), jadi saya sering tahu apa yang akan saya dapatkan [sebelum saya mulai memotret]. Untuk alasan itu, saya hampir tidak mengedit foto saya setelah dikembangkan. Di sana’Suatu sesuatu yang sangat unik tentang film.

Saya bekerja terutama dengan leica M6 35mm dan format medium hasselblad 503cx. Di akhirnya, itu’hanya masalah apa yang nyaman bagi seorang fotografer. Tidak bisa segera melihat tembakan saya tidak pernah menjadi masalah bagi saya. Saya benar -benar menikmati kegembiraan dan harapan yang datang dengan mengambil gulungan.

Saya merasa seperti fotografi digital telah mencapai puncaknya dalam pertumbuhannya saat ini. Teknologi ini telah berkembang pesat sejak dimulai, dan karena itu baru dan mengasyikkan dan nyaman dan lebih murah, orang -orang menjadi sangat bersemangat tentang hal itu untuk sebagian besar dan menjatuhkan semua perlengkapan analog mereka untuk mencoba hal digital yang menyenangkan dan menyenangkan dan menyenangkan digital digital hal baru yang menyenangkan digital digital yang menyenangkan dan menyenangkan. Tapi sekarang digital telah ada untuk sementara waktu, orang -orang ingat bahwa mereka’ve punya kamera luar biasa ini yang membuat film syuting, atau bahwa Anda dapat membeli kamera yang sangat bagus yang relatif murah. Teknologi pemindaian negatif menjadi lebih mudah diakses dan membuat pekerjaan diterjemahkan ke platform berbagi digital lebih mudah sekarang, jadi ada alur kerja hibrida ini. Dan secara pribadi, saya menemukan bahwa film memiliki kualitas yang sulit dicocokkan dengan segala jenis fotografi digital.

Sekarang, jika saya’M memotret digital, itu’S pekerjaan cepat yang lebih untuk uang daripada kepuasan pribadi saya sendiri. Fotografi digital cepat, dan jika Anda memiliki kamera yang layak, maka itu’S murah dan berbalik sangat mudah dan efisien. Jika saya’ve mendapat tenggat waktu yang ketat atau perlu bidikan pratinjau untuk menunjukkan kepada klien pada hari pemotretan, saya’LL Shoot Digital bahkan jika bidikan terakhir akan analog. Kebanyakan dslr’S dapat menembak seperti 10 frame per detik (atau lebih), yang sangat berguna dalam situasi tertentu. Anda dapat memotret 10.000 foto pada satu kartu tanpa harus mengganti gulungan film. Beberapa orang menyukainya. Saya biasa membual kepada orang -orang setelah sehari -hari menembak dengan kamera digital saya bahwa saya memiliki ribuan foto … tetapi ada kelebihan dan kekurangan untuk itu. Itu berarti dari 10.000 tembakan, Anda’kemungkinan akan mendapatkan 100 foto, atau 10 foto yang Anda butuhkan. Apa artinya juga adalah bahwa sekarang Anda memiliki 10.000 foto untuk diurutkan, dan proses pengeditan menemukan 10 bidikan terbaik Anda bisa sangat membosankan dan menantang. Menembak analog adalah pengalaman yang sama sekali berbeda dalam pengertian itu.

Mungkin kelihatannya klise, tapi itu’benar bahwa analog benar -benar mengajarkan saya untuk memperlambat seluruh proses saya. Alih -alih menembakkan dari pinggul seperti yang sering saya lakukan dengan digital, saya menemukan bahwa setiap bidikan berarti sedikit lebih banyak bagi saya. Saya mengambil waktu saya membingkainya; Saya benar -benar berkonsentrasi pada foto sebelum saya mengambilnya. Dengan film saya ingin setiap bidikan di gulungan dihitung, menjadi penjaga. Saya harus percaya diri saat syuting dengan film, dan rasa melambat dan berpikir sebelum memotret benar -benar membantu saya mengembangkan mata dan keterampilan saya sebagai seorang fotografer yang saya pikir.

Dia’sulit bagi saya untuk turun di sisi mana pun dari pertanyaan ini karena itu’benar -benar tentang preferensi individu. Saya suka syuting dengan film, jadi saya membuatnya bekerja. Orang -orang telah mendekati saya untuk menembak untuk mereka, terutama karena saya memotret analog. Saya pikir orang mulai melihat nilai dalam film, yang terbukti dalam kebangkitan fotografi analog. Kemudian lagi, Apple memiliki kampanye papan iklan baru ini yang menampilkan foto “Dipotret di iPhone 6 ″ yang sebenarnya terlihat layak. Jadi pasti ada sesuatu untuk “Kamera terbaik adalah yang Anda miliki” cara berpikir. Saya pikir itu’S semua tentang bagaimana Anda menggunakan kamera Anda, dan semua orang berbeda. SAYA’ve punya dua kamera yang ikut dengan saya untuk syuting sekarang. Pertama adalah Leica saya. Dia’s An M6 Rangefinder, semuanya hitam, kecil dan dibangun seperti tangki yang mungkin akan bertahan lebih lama dari yang saya mau. Kedua adalah Hasselblad saya. Dia’S A 500cm, sebuah teknik klasik dan indah – siapa pun yang’S Shot On A Hasselblad tahu pengalaman itu tidak tertandingi pada kamera lain.