Riepilogo dell’articolo: stiamo avvicinando alla fine della bolla del film?

1. I prezzi delle telecamere cinematografiche comuni e popolari hanno raggiunto i massimi storici negli ultimi anni.
2. L’autore fornisce un esempio della fotocamera Mamiya 645 Pro TL, che è significativamente aumentata di prezzo dal 2018.
3. La comunità cinematografica ha sperimentato un risveglio negli ultimi anni, con nuovi titoli cinematografici e il ritorno di vecchi favoriti.
4. L’autore, un fotografo di film, ritiene che la popolarità del film alla fine diminuirà a causa della limitata offerta e della mancanza di opzioni a prezzi accessibili.
5. L’autore ha invitato Pentax a riportare nuove telecamere cinematografiche, ma sembra improbabile.
6. Nikon e Canon sono stati anche suggeriti per rifare le loro telecamere classiche, ma l’autore dubita che ciò accadrà.
7. I prezzi del film sono saliti alle stelle, rendendo difficile per i consumatori medi permettersi telecamere cinematografiche.

Domande e risposte

1. Perché i prezzi delle telecamere cinematografiche sono al massimo?

I prezzi delle telecamere cinematografiche sono aumentati a causa di un aumento della domanda e dell’offerta limitata, rendendoli più preziosi sul mercato.

2. C’è un futuro per la fotografia cinematografica?

L’autore è scettico sul futuro della fotografia cinematografica a causa dei prezzi elevati e della mancanza di opzioni a prezzi accessibili per rifornire gli stock e le telecamere di film.

3. La comunità cinematografica ha visto un risveglio negli ultimi anni?

Sì, la comunità cinematografica ha sperimentato un forte risveglio con l’introduzione di nuovi titoli cinematografici e il ritorno di vecchi favoriti.

4. L’autore ha invitato a Pentax a riportare nuove telecamere per film?

Sì, l’autore ha scritto un appello a Pentax per essere la società che fa rivivere la produzione di nuove telecamere cinematografiche.

5. Nikon e Canon hanno in programma di rifare le loro telecamere classiche?

L’autore ritiene improbabile che Nikon o Canon rifarino le loro telecamere cinematografiche classiche a causa dei costi di produzione e della domanda limitata del mercato.

6. Perché i prezzi del film aumentano?

L’autore attribuisce l’aumento dei prezzi cinematografici alla crescente popolarità della fotografia cinematografica e alla scarsità di approvvigionamento.

7. Le telecamere cinematografiche stanno diventando inaccessibili?

Sì, le telecamere cinematografiche sono diventate sempre più costose, rendendo difficile per i consumatori medi permetterle.

8. Ci sono nuove opzioni convenienti per i fotografi di film?

L’autore afferma che attualmente non esistono opzioni buone, affidabili e convenienti per riempire lo stock di vecchie telecamere cinematografiche.

9. Durerà la popolarità della fotografia cinematografica?

L’autore è scettico sulla longevità della tendenza della fotografia del film e crede che potrebbe non continuare più a lungo.

10. What Impact ha l’offerta limitata di telecamere cinematografiche sulla comunità della fotografia cinematografica?

La fornitura limitata di telecamere cinematografiche crea un senso di urgenza tra i fotografi di film e aumenta i prezzi, rendendo più difficile per i nuovi arrivati ​​entrare nella comunità.

11. Come è cambiata la prospettiva dell’autore sulla fotografia cinematografica?

L’autore, che un tempo era un fotografo cinematografico dedicato, è tornato alla fotografia digitale a causa delle sfide e dell’aumento dei prezzi associati alla fotografia cinematografica.

12. L’autore crede che la fotografia cinematografica scomparirà completamente?

L’autore non crede che la fotografia cinematografica scomparirà completamente, ma potrebbe diventare meno popolare e accessibile in futuro.

13. Cosa ci vorrebbe per l’autore per prendere in considerazione l’acquisto di una nuova fotocamera?

L’autore sarebbe interessato all’acquisto di una nuova fotocamera cinematografica se Pentax pubblicasse una versione moderna delle loro telecamere Pentax 645 o Pentax 67 con prezzi a prezzi accessibili e supporti compatibili.

14. Ci sono alternative alla fotografia cinematografica?

La fotografia digitale è la principale alternativa alla fotografia cinematografica, offrendo comodità, convenienza e una vasta gamma di opzioni.

15. C’è un mercato per le telecamere cinematografiche tra i fotografi professionisti?

Nonostante i prezzi in aumento, esiste ancora un mercato per le telecamere cinematografiche tra i fotografi professionisti che preferiscono l’estetica unica e il processo di ripresa nel cinema.

Ci stiamo avvicinando alla fine della bolla del film? Come sarà il mondo del cinema dopo

Quindi, eccoci qui nel luglio del 2021 e i prezzi per le telecamere cinematografiche più comuni e popolari sono ai massimi di tutti i tempi da decenni, al punto che se cerchi le recensioni di alcune di queste telecamere degli anni precedenti, tu’Lo trovo fino al 2018 a circa 2019, i prezzi erano piuttosto stabili, ma da allora l’aumento dei prezzi danneggerebbe chiunque’S cuore. Prendi, ad esempio, la Mamiya 645 Pro TL, la mia macchina fotografica per i film da anni. Quando l’ho acquistato nel 2018, ho pensato che stavo ottenendo un accordo meno che equo pagando $ 350 per il corpo, una schiena, un prisma AE, un avvolgitore e un 55 mm f/2.8 obiettivo. Poco più di un anno dopo, nello scrivere la mia recensione, il prezzo tipico per un corpo era solo $ 400-500. Al giorno d’oggi, un corpo in buone condizioni con un prisma porta da $ 600 a $ 800. Ci sono kit con lenti da base a poco impressionante che vanno bene a nord di $ 1.000. Secondo me, questo è appena al di là del pazzo. In tutta onestà, se stavo tentando di entrare nel film oggi, dubito molto seriamente, considererei mai di entrare in formato medio.

La fotografia cinematografica ha un futuro?

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Ci stiamo avvicinando alla fine della bolla del film? Come sarà il mondo del cinema dopo?

Negli ultimi anni, la comunità cinematografica ha visto un risveglio sorprendentemente forte che ha portato con sé alcuni nuovi titoli cinematografici, il ritorno di vecchi favoriti e i prezzi alti insostenibili.

Come potresti sapere o meno, sono un fotografo che quest’anno ha iniziato a tornare al digitale. Inoltre, poco più di un anno fa ho scritto un articolo sull’imminente fine della popolarità del film nel mondo della fotografia. Tutto è arrivato a un motivo: la tempesta perfetta per una popolarità selvaggiamente crescente che ha portato a un forte aumento della domanda che soddisfa un approvvigionamento finito e invecchiante che diminuisce giorno di giorno. Queste due cose da sole non lo farebbero’essere un grosso problema, ma dato che non ci sono nuove opzioni buone, affidabili e convenienti per ricostituire lo stock di vecchie e vecchie telecamere cinematografiche, il mondo della fotografia cinematografica alla fine pagherà il prezzo. Se hai seguito la mia scrittura, sapresti anche che ho anche scritto una nota (davvero, è stato più un motivo) per Pentax essere la società che riporta nuove telecamere cinematografiche. Sembrava una grande idea: Pentax è stato in supporto vitale per anni e nei giorni in cui il film era re, nessun’altra compagnia poteva competere con la gamma di offerte e reputazione che Pentax aveva. Sono ancora vicino a questo. Se Pentax decidesse di rilasciare una versione moderna di Pentax 645 o Pentax 67, sarei il primo in fila a prendere una di queste telecamere, in particolare se usavano gli stessi supporti che erano soliti e nuovi obiettivi venivano offerti anche.

Detto tutto ciò, potrei anche aver urlato al vento, poiché le mie parole sono cadute inascoltate in quanto riguarda i poteri che sono, al punto che anche uno dei miei compagni scrittori ha recentemente meditato sull’idea di Nikon o Canon che riface una o più delle loro classiche camere cinematografiche da 35 mm). Questo accadrà mai? Assolutamente no. Se Nikon o Canon dovessero tornare a offrire fotocamere per film da 35 mm? Quello’è difficile dirlo. Mentre è innegabile che la fotografia cinematografica stia godendo una nuova altezza nella sua popolarità, io’Non è convinto che durerà così a lungo né che le telecamere sarebbero state acquistate abbastanza da giustificare i costi di produzione. Perchè lo chiedi? Perché poche persone sono disposte a pagare molto per una telecamera cinematografica e non riesco a capire Nikon né Canon potrebbe o produrrebbe una macchina fotografica che sarebbe abbastanza conveniente da essere attraente per la persona media che cerca di entrare nel film.

Il film Bubble

Quindi, eccoci qui nel luglio del 2021 e i prezzi per le telecamere cinematografiche più comuni e popolari sono ai massimi di tutti i tempi da decenni, al punto che se cerchi le recensioni di alcune di queste telecamere degli anni precedenti, tu’Lo trovo fino al 2018 a circa 2019, i prezzi erano piuttosto stabili, ma da allora l’aumento dei prezzi danneggerebbe chiunque’S cuore. Prendi, ad esempio, la Mamiya 645 Pro TL, la mia macchina fotografica per i film da anni. Quando l’ho acquistato nel 2018, ho pensato che stavo ottenendo un accordo meno che equo pagando $ 350 per il corpo, una schiena, un prisma AE, un avvolgitore e un 55 mm f/2.8 obiettivo. Poco più di un anno dopo, nello scrivere la mia recensione, il prezzo tipico per un corpo era solo $ 400-500. Al giorno d’oggi, un corpo in buone condizioni con un prisma porta da $ 600 a $ 800. Ci sono kit con lenti da base a poco impressionante che vanno bene a nord di $ 1.000. Secondo me, questo è appena al di là del pazzo. In tutta onestà, se stavo tentando di entrare nel film oggi, dubito molto seriamente, considererei mai di entrare in formato medio.

Il fatto è che questi ridicoli salti di prezzo non sono specifici per la Mamiya 645 Pro Tl. Se guardi indietro al mio elenco di telecamere troppo e sottovalutate nel 2021 e lo confronti con lo stesso elenco dal 2020, tu’Vedi che diverse telecamere sono state spostate nell’elenco sopravvalutato dell’anno precedente. In effetti, anche la mia amata Mamiya 645 Pro Tl è, a mio avviso, completamente sopravvalutato e molto costoso. E andrei al punto di dire che le telecamere di formato medio di Mamiya, Pentax o Hasselblad sono molto più costose ora di loro’vale la pena.

Direi anche che qualsiasi fotografo che è stato profondamente investito nel mondo cinematografico negli ultimi due anni o più sta iniziando a diventare sempre più disinteressati al film, visti i blocchi stradali finanziari che appaiono giorno per giorno. Certo, ci sono ancora molti fotografi di film che hanno soggiornato, ma molti se ne sono andati – non solo io. Prendi, ad esempio, Jason Hunter, uno dei fondatori di Restore da Backup, che è stato per anni uno dei più grandi ambasciatori al cinema. Dalla sua intervista con Fstoppers, ha venduto tutti i suoi attrezzi cinematografici e spara esclusivamente digitali. Matt Day, una delle figure più significative che hanno riportato il film alla sua nuova popolarità, ha anche venduto quasi tutti i suoi attrezzi cinematografici, e il suo canale ha caratterizzato sempre meno recensioni e suggerimenti per fotocamere cinematografiche. È vero, ci sono ancora diversi canali di YouTube che tengo il passo con quello principalmente se non esclusivamente al film, come Kyle McDougall, Jess Hobbs, Karin Majoka e Mat Marrash. Il numero di persone che tornano al digitale dopo aver trascorso gli ultimi anni a vivere nel mondo del cinema sembra suonare in numerose persone che hanno girato il film e si attaccano ad esso.

Per quanto odio vederlo, non posso fare a meno di vedere questi eventi come segni che la bolla del film è raggiunta un punto di rottura, non solo per me, ma anche per molti altri. Detto questo, forse non è ai margini di scoppio. Sembra del tutto possibile che i prezzi continuino ad essere aumentati sempre di più per il doppio di quello che sono ora. Ne dubiterei molto seriamente, ma stavo dicendo la stessa cosa quando i prezzi erano vicini alla metà di quello che sono ora.

Quali sono i tuoi pensieri? Cosa vedi per il futuro della bolla del film che noi’re in? Lo vedi scoppiare presto o continuerà a crescere per il prossimo futuro?

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Il futuro del film

La storia della fotografia ha una linea temporale lunga e varia. Durante questo corso, tuttavia, c’è stata una costante: film. Nonostante il recente dominio digitale, il mezzo fotografico originale viene ancora prodotto in massa fino ad oggi.

Questo, ovviamente, è accolto da molti di coloro che sono cresciuti nell’era pre-pixel e dai nuovi arrivati ​​che apprezzano il fascino del film. Ma per quanto tempo può mantenere il film?

Foto di Serge R.

La storia così lontana

Naturalmente, con il progredire dell’ultimo decennio, le apparecchiature digitali sono diventate più economiche, l’archiviazione digitale è cresciuta in modo esponenziale, i sensori sono diventati più intelligenti e film’La qualità di S non era più una caratteristica eccezionale per il fotografo serio. Allo stesso tempo, la scomparsa della fotocamera istantanea-resa ridondante dalla combinazione di telefoni cellulari fotografici ben equipaggiati e monitor ad alta risoluzione-ha reso l’elemento sociale della fotografia cinematografica anche un ricordo del passato.

Lo sviluppo più insidioso a favore del digitale è stato, sorprendentemente, film. Un’impressione di film, comunque. App come Instagram e Hipstamatic hanno catturato l’immaginazione di un’intera generazione di fotografi mobili, che sono attratti dal colore vivido e dalle vignette dure che possono imporre ai loro scatti con un tocco del pollice.

Dato che anche il film può essere digitale ora, perché abbiamo più bisogno di un film reale? All’osservatore occasionale, sembrerebbe difficile sostenere un caso pratico per il film’s resistenza continua. Nonostante ciò, il film ha ancora i suoi ardenti sostenitori. Perché?

L’argomento a favore

Foto di Alexkerhead

La maggior parte dei fotografi sarebbe d’accordo sul fatto che la fotografia dovrebbe essere un’arte. Come ogni artista ti dirà, il processo creativo non dipende dall’efficienza, dalla convenienza, dall’economia o dalla perfezione clinica: si tratta di trovare la mentalità giusta e ciò che si sente bene. In tempi recenti, tuttavia, le esigenze del flusso di lavoro digitale hanno trasformato la fotografia in una forma di informatica.

Con questo in mente, si dovrebbe considerare che un’immagine catturata digitalmente può essere deformata, contorta e distorta in un numero infinito di modi, ma questo non è’t Photographic Artistry – È arte informatica. Per la vera creatività fotografica al punto di cattura, il film è ancora senza rivali.

L’attrezzatura associata alla fotografia cinematografica è anche un pareggio per molti. Un semplice test può illustrare perché questo è; Passa alla tua fotocamera digitale: raccoglilo, guardala e scatta una foto. L’estetica della scatola di plastica nera nelle tue mani è così divina da essere ornamentali? Il suo otturatore fa un clic meccanico rassicurante mentre si acquisisce un’immagine? E fare le immagini che produce arrivano dalla scheda di memoria con unicità organica e uno stile definito?

A meno che tu non sia abbastanza fortunato da possedere una Leica o un Fuji moderno, dubito che tu’sarà in grado di rispondere a qualsiasi di queste domande in modo affermativo. La maggior parte dei fotografi in possesso di una fotocamera cinematografica, tuttavia, sarebbe in grado di dare una risposta positiva a tutte le domande di cui sopra.

Il allontanamento dal film ha, inoltre, ha avuto un impatto sulla tecnica. Fotografia pigra – cioè una dipendenza dal “Risolvilo più tardi” di Photoshop piuttosto che di abilità fotografica – si è diffuso come un’eruzione cutanea, un turno che si è verificato contemporaneamente all’ascesa del digitale. La cura extra e l’attenzione richieste quando si scattano foto sul film non possono solo migliorare la qualità dell’immagine.

Il Rinascimento

Foto di Pete Sandbach

Le ragioni per cui il film dovrebbe ancora avere un posto nel moderno paesaggio fotografico sono chiari, quindi. Ma ciò di cui abbiamo bisogno è una prova del mondo reale che le persone apprezzano ancora il film’m meriti. Per fortuna, non ho dovuto guardare lontano nella mia raccolta di prove.

Le comunità produttrici e Crafter hanno abbracciato il film più che mai negli ultimi due o tre anni e i risultati impressionanti dei loro sforzi possono essere visti su siti Web come Kickstarter. Un esempio notevole è ondu. Basato in un grande capannone bulgaro, questa micro-impresa produce telecamere a foro stenopeico di legno, che sono progettate per essere visivamente eleganti e praticamente funzionali in egual misura.

Indubbiamente, non sono all’avanguardia-l’otturatore è un blocco di legno che devi muoverti a mano-ma questo non’t importa. Telecamere come queste sono gioia da tenere, una gioia da vedere e, soprattutto, una gioia con cui scattare foto.

Le telecamere cinematografiche non sono nulla senza il loro film, però. Aziende come Kodak e Fuji, che una volta hanno prodotto film su vasta scala, si sono rimosse dalla produzione di film o stanno facendo ciò. Ancora una volta, però, gli appassionati stanno tentando di riempire il vuoto. Nel 2008, due appassionati fotografi Polaroid (DR. Florian Kaps e André Bosman) si sono incontrati al produttore di fotocamere istantanee’S Pianta di produzione cinematografica a Enschede, nei Paesi Bassi, ad un evento di chiusura Polaroid. Piuttosto che permettere alle loro amate telecamere di diventare obsolete, hanno deciso di iniziare a fare film polaroid stessi. Un anno dopo, stavano producendo e vendendo i loro primi film: i PX 100 e 600. Negli anni seguenti, la loro azienda, impossibile, ha sviluppato una serie di nuovi film originali. Il progetto impossibile, a quanto pare, continua ad essere molto possibile.

Cosa riserva il futuro?

Foto di Jonathan Lin

Se il film è sopravvivere in modo continuo, coloro che amano il film devono trovare un livello più elevato di innovazione. Nuove idee per rendere il film più facile da scansionare, più facile da sviluppare o più economici da acquistare, migliorerebbero immediatamente il film’s future prospettive e dare a nuove generazioni un motivo per investire in un mezzo altrimenti morente.

L’inizio fatto da impossibile progetto è buono. Il loro chimico principale, Martin Steinmeijer e il suo team, stanno sviluppando nuovi film da zero, con miglioramenti nella nitidezza, nella saturazione del colore e nella protezione del colore. Col tempo, sembra probabile che continueranno a creare nuovi film con nuovi processi. Film’S continui miglioramenti, tuttavia, non può essere tutti posto esclusivamente su un progetto impossibile.

È chiaro che film’Il destino è lungi dall’essere sigillato. Per il prossimo futuro, ci sarà una domanda continua e costante da parte di professionisti e appassionati. La tecnologia digitale continuerà ad andare avanti al passo, tuttavia, e senza nuove funzionalità e tecnologie a sé stante, il film è in pericolo di diventare un’anatra seduta. Che fine tragico sarebbe per un metodo così bello per catturare ciò che vediamo.

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Informazioni sull’autore: Mark Myerson

IO’m un fotografo di paesaggi e i grandi spazi aperti sono dove mi piace prendere la mia macchina fotografica. Amo anche la tecnologia, sia fotografica o altro, e blog sulle ultime tecnologie. Vivo nel Devon, nel sud-ovest del Regno Unito. Puoi visualizzare la mia fotografia qui o seguirmi su Google+.

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Il futuro della fotografia cinematografica

Nel dibattito tra digitale e film, questi cinque giovani fotografi emergenti lo stanno mantenendo analogici: scopri perché.

Amy Michelle 19 agosto 2015

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Da artisti popolari che rilasciano nuovo materiale su LP in vinile o nastri a cassetta, all’afflusso di riviste di stampa indipendenti che si fanno strada nel mainstream, l’analogo è tornato in grande stile. Un campo che abbraccia chiaramente questo metodo è la fotografia, con gli artisti che precedono la nitidezza delle telecamere digitali per un’estetica più chicca, stravagante e molto più nostalgica, uno che, non importa quale filtri si attacca a quella foto di Instagram’RETRO per pubblicare, è possibile solo con un’ottima fotocamera.

Quello’non dire che i fotografi che lavorano oggi insistono su una divisione tagliata e asciutta tra i due mezzi. In effetti, a questo punto’S spesso pensava di essere molto più vantaggioso (e spesso più creativamente stimolante) per i fotografi che lavorano a incorporare entrambi i metodi nel loro lavoro professionale.

Detto questo, non mancano opinioni su questo acceso dibattito, quindi abbiamo deciso di parlare con alcuni dei nostri fotografi emergenti preferiti che lavorano nel cinema per imparare cosa li attira per scegliere un metodo sull’altro, perché pensano lì’S è stata una tale rinascita nella pratica della fotografia cinematografica e sulla sostenibilità di questo mezzo più costoso e che richiede tempo per gli artisti.

Come fotografo, io’m attratto dal film anziché digitale perché io’M una persona molto nostalgica e leggermente vecchio. Là’è una qualità senza tempo per le fotografie di film; Il mezzo del film è tangibile e il prodotto esiste per sempre. Don’possiedi anche una fotocamera digitale. IO’Ve ha avuto un paio di lavori in passato, tiri del catalogo o determinati eventi, che mi chiamano per affittarne uno, ma finisco per essere miserabile sparare su di esso: l’esperienza è meno interattiva e più ripetitiva. [Con digitale] Trovo che mi scatto solo perché posso -’S come un mezzo usa e getta per me. (Niente contro le persone che fanno arte in questo modo, ma questo’è solo non per me.)

Le spese del film possono essere costose, ma nella maggior parte dei casi puoi far pagare il cliente per le spese se questo’è l’aspetto per cui ti hanno assunto. L’inversione di tendenza dello sviluppo è di solito un giorno massimo, quindi che’neanche un problema per me e l’attrezzatura è totalmente economica: il Pentax C1000 che i’VE Scatto da sette anni costa circa $ 70. Le persone pagano per la qualità in termini di arte, moda, cibo, quindi perché la fotografia dovrebbe essere diversa?

Quando stavo solo scattando foto per divertimento, io’D spendi i miei ultimi $ 10 per i costi cinematografici e vivi la zuppa in scatola. Ogni foto vale qualcosa in termini di valore artistico; Esso’vale sicuramente i piccoli costi che vanno a produrrelo.

Sono cresciuto in una famiglia di fotografi hobbisti e ho avuto la fortuna di ereditare una buona selezione di telecamere cinematografiche: una volta ho posseduto una DSLR, ma non mi sono mai ritrovato a usarla. L’accessibilità immediata del digitale è necessaria in determinate circostanze, ma in termini di impiegamento nella mia pratica, non lo considero mai veramente. In genere uso il mio canone AE-1, principalmente per la flessibilità e l’affidabilità di esso. In alternativa, alcuni giorni ho anche un piccolo punto e sparare nella mia borsa, di solito il mio stile Olympus o Yashica T4.

Forse c’è un’apparente rinascita nell’uso del film, ma le persone il cui lavoro ammiro e con cui ho collaborato in genere hanno sempre lavorato anche con il film. Penso che con l’uso schiacciante della tecnologia in ogni aspetto delle nostre vite quotidiane, le persone si appoggiano a metodi più infallibili per creare cose. Ciò significa creare con le mani e con materiali e strumenti su cui puoi fare affidamento. Esso’è davvero soddisfacente di capire i meccanici della tua fotocamera e recuperare il film sapendo di aver preso tutte le giuste decisioni. Il sorteggio a a “ritorno alle basi” La mentalità sembra più diffusa che mai.

Ci possono essere molte prove ed errori: lì’è una curva di apprendimento con qualsiasi nuova fotocamera e con diverse velocità di film, ecc. Puoi perdere molto tempo, denaro e materiali cercando di entrare nell’oscillazione delle cose, ma una volta che ci hai una gestione, esso’è molto gratificante.

Per citare Paul di Woody Allen’S Mezzanotte a Parigi, “La nostalgia è negativa – drogato del presente doloroso … il nome per questa negazione è il pensiero dell’età dell’oro – l’idea errata che un periodo di tempo diverso è migliore di quello, uno’S vive in ..” Questa è una spiegazione troppo semplicistica per i giovani e vecchi fotografi che desiderano il film, ma lo condivido perché penso che la nostalgia abbia sicuramente un ruolo importante. Detto questo, penso che tu possa guardare quasi ogni settore e trovare persone che armeggiano con vecchie idee che sono semplicemente utili ma sembrano antiquate, ma probabilmente erano monumentali non molto tempo fa. Se’che quella nostalgia, un cenno alla storia o cerca di risolvere nuovi problemi con soluzioni di fiducia; Questi fattori svolgono tutti un piccolo ruolo nel decidere tra film e digitale per me.

Adoro il processo e la personalità del film di tiro, ma puoi’t Non è d’accordo con la velocità e l’efficienza in termini di costi del digitale. Nel mio mondo ideale, costi ed efficienza sono’T parte della conversazione. Nella mia esperienza nel settore finora, la maggior parte dei lavori e dei budget non è’T adatto alla fotografia cinematografica. I clienti vogliono foto lucidate “Ieri” e generalmente vogliono una raccolta di immagini attentamente curate invece di alcune foto iconiche per il loro marchio/campagna. Spesso una persona creativa e/o marketing dalla parte del cliente sarà sul posto per le riprese, aiutando a scegliere Selects: appartare da Polaroids, questo non è’T davvero possibile con il film. Conosco alcuni fotografi a cui piace girare il film perché non’Devo smettere di girare ogni pochi minuti per mostrare al cliente come sono le immagini, possono semplicemente lavorare e giocare a modo loro, ininterrotto, con un controllo creativo quasi illimitato (che si spera sia perché siano stati assunti in primo luogo!).

Crescere con il digitale e poi avere un piacere al processo di ripresa del film cambia il modo in cui vedo entrambi i mezzi. Per me, loro’sono processi molto diversi con obiettivi simili (nella maggior parte dei casi). Entrambi equipaggiano all’utente di possibilità quasi infinite. Don’Vedono le presunte cadute al digitale come intrinsecamente cattive, loro’sono solo fatti di progresso nel settore e il progresso è fantastico! IO’M -estatico quando un cliente raggiunge specificamente perché vogliono girare il film, o allo stesso modo, quando lancio un determinato stock/look di film, e loro’è tutto per questo. Ruoto tra alcune telecamere, a seconda della sensazione che io’Spera di raggiungere. In questo momento il mio go-to per il lavoro personale e professionale è il Contax G2. Esso’S piccoli, relativamente leggeri e le lenti Zeiss sono superbe. Le dimensioni, il concetto e il budget di ogni lavoro (o progetto personale) determinano se riprendo film o digitale e mi piace molto entrambi. Questa è la fotografia’S Ultima/Versione in corso di adattamento. Se si sceglie di rimanere con il film, correre con digitale o usare entrambi (cosa che penso sia più comune), credo che la crema salirà ancora in cima.

Come ingegnere meccanico mediante formazione, sono stato attratto per la prima volta dalle stesse telecamere [film]. Ho apprezzato la costruzione intricata e i meccanismi unici di ogni fotocamera su cui ho messo le mani. Quando ho iniziato a sperimentare diversi tipi di film, mi sono reso conto che la complessa relazione tra colore del film, temperatura e sensibilità e tra le impostazioni della fotocamera come la velocità dell’otturatore e l’apertura. La fotografia cinematografica mi ha permesso di mettere in pausa, pensare e essenzialmente prendendomi il mio tempo durante l’intero processo di scatto. Lo trovo [così] molto più intimo e organico.

non ho mai “andato digitale” Per il mio lavoro fotografico. Anche in situazioni in cui una fotocamera digitale completamente automatizzata sembrerebbe l’opzione più sensata, rimarrei comunque ostinatamente con il film. Le riprese con il film hanno sicuramente un costo. Compreso il film e lo sviluppo, posso facilmente spendere tra $ 70- $ 100 per un singolo servizio. Allo stesso tempo, la fotografia cinematografica mi ha portato a dove sono ora, quindi non io’mi vediamo davvero di tornare in digitale in qualsiasi momento presto. In termini di inversione di tendenza, lo trovo personalmente comparabile, se non più veloce, del digitale. Dato che posso facilmente sviluppare le foto entro 2-3 ore, di solito ho un editoriale completo pronto per la pubblicazione il giorno dopo una ripresa. Il più grande risparmio di tempo secondo me è nella fase di post-elaborazione, o meglio la sua mancanza. Toni di colore e contrasti sono tutti decisi quando scelgo il film da utilizzare per un servizio di ripresa specifico, così come l’esposizione che ho impostato a seconda delle condizioni di illuminazione. I miei editoriali sono sempre pianificati e pensati, fino ad ogni ultimo dettaglio (angolo e prospettiva, postura del modello, ambientazione), quindi so spesso cosa riceverò [prima di iniziare a sparare]. Per questo motivo, non modifico quasi nessuna delle mie foto una volta sviluppate. Là’è qualcosa di davvero unico nel film.

Lavoro principalmente con una Leica M6 da 35 mm e un formato medio hasselblad 503cx. Alla fine della giornata’è solo una questione di ciò con cui un fotografo è a suo agio. Non essere in grado di vedere immediatamente i miei scatti non è mai stato un problema per me. In realtà mi piace l’eccitazione e le aspettative che derivano dal raccogliere un tiro.

Sento che la fotografia digitale ha raggiunto una sorta di picco nella sua crescita al momento. La tecnologia è in rapido avanzamento da quando è iniziata, e poiché era nuova, eccitante, conveniente e meno costosa, le persone si sono davvero entusiaste per la maggior parte e hanno lasciato cadere tutta la loro attrezzatura analogica per provare la nuova cosa digitale FOVE FUN. Ma ora che il digitale è in circolazione da un po ‘di tempo, le persone ricordano che loro’Ve ha queste incredibili fotocamere che girano il film o che puoi acquistare una fotocamera davvero bella che è relativamente economica. La tecnologia di scansione negativa è diventata più accessibile e rende il lavoro traducibile alle piattaforme di condivisione digitale più facilmente ora, quindi c’è questo flusso di lavoro ibrido a portata di mano. E personalmente, trovo che il film abbia una qualità che è difficile da abbinare a qualsiasi tipo di fotografia digitale.

In questo momento, se io’m Shooting Digital, esso’è un lavoro veloce che è più per il denaro che per la mia soddisfazione personale. La fotografia digitale è rapida e se possiedi una fotocamera decente, allora’s economico e girare è davvero facile ed efficiente. Se io’Ve ha una scadenza stretta o hai bisogno di scatti di anteprima per mostrare a un cliente il giorno delle riprese, io’LL Shoot Digital anche se lo scatto finale sarà analogico. La maggior parte della DSLR’S può sparare come 10 frame a secondo (o più), il che è molto utile in determinate situazioni. Puoi scattare 10.000 foto su una carta senza mai dover cambiare un film di film. Alcune persone lo adorano. Mi vantavo delle persone dopo una giornata di scatto con la mia fotocamera digitale che avevo migliaia di foto … ma ci sono vantaggi e svantaggi. Significa su 10.000 colpi, tu’È probabile che abbia ottenuto le 100 foto o 10 foto di cui hai bisogno. Ciò significa anche che ora hai 10.000 foto da risolvere e che il processo di editing per trovare i tuoi 10 migliori scatti può essere molto noioso e stimolante. Scattare l’analogo è un’esperienza completamente diversa in questo senso.

Probabilmente sembra cliché, ma esso’è vero che l’analogo mi ha davvero insegnato a rallentare il mio intero processo. Invece di sparare dall’anca come faccio spesso con il digitale, trovo che ogni colpo significhi un po ‘di più per me. Mi prendo il tempo inquadrandolo; Mi concentro davvero sulla foto prima di scattare. Con il film voglio che ogni tiro su un tiro conti, sia un custode. Devo essere fiducioso quando giro con il film, e quel senso di rallentamento e pensiero prima delle riprese mi ha davvero aiutato a sviluppare l’occhio e l’abilità come fotografo, penso.

Esso’è difficile per me scendere da qualsiasi lato di questa domanda perché è’s davvero preferenze individuali. Amo girare con il film, quindi lo faccio funzionare. Le persone si sono avvicinate a me per sparare per loro, soprattutto perché scatto analogico. Penso che le persone stiano iniziando a vedere il valore nel film, che è evidente nella rinascita della fotografia analogica. Inoltre, Apple ha questa nuova campagna di cartelloni pubblicitari che mostrano foto “girato su iPhone 6 ″ che in realtà sembra decente. Quindi c’è sicuramente qualcosa nel “La migliore fotocamera è quella che hai con te” modo di pensare. lo penso’è tutto su come usi la tua fotocamera e tutti sono diversi. IO’VE ha due telecamere che vengono con me a qualsiasi ripresa in questo momento. Il primo è la mia Leica. Esso’s un telemetro M6, tutto nero, piccolo e costruito come un serbatoio che probabilmente durerà più a lungo di quanto lo farò. Il secondo è il mio hasselblad. Esso’S un 500 cm, un classico e un bellissimo pezzo di ingegneria, chiunque’S Shot su un Hasselblad sa che l’esperienza non ha eguali su qualsiasi altra fotocamera.